Шекснинская золочёнка by БУК и ДПО ВО "Областной научно-методический центр культуры и повышения квалификации"

ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ И ОХРАНЫ ОБЪЕКТОВ КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ ВОЛОГОДСКОЙ ОБЛАСТИ ОБЛАСТНОЙ НАУЧНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ ЦЕНТР КУЛЬТУРЫ И ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ ВОЛОГОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИСТОРИКО-АРХИТЕКТУРНЫЙ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК ГУБЕРНАТОРСКИЙ КОЛЛЕДЖ НАРОДНЫХ ПРОМЫСЛОВ

Л.А. Корчагова

РОСПИСИ ВОЛОГОДСКОЙ ЗЕМЛИ

ШЕКСНИНСКАЯ ЗОЛОЧЁНКА Методическое пособие

ВОЛОГДА БУКО ВО ОНМЦК и ПК 2011

УДК 745.51 ББК 85.12 К70 Серия «Росписи Вологодской земли» Основана в 2010 году Выпуск 3 Серия методических пособий «Росписи Вологодской земли» разработана Областным научно-методическим центром культуры и повышения квалификации совместно с Вологодским государственным историко-архитектурным и художественным музеемзаповедником с целью восстановления, популяризации вологодских росписей и широкого использования их в современной художественной и педагогической практике. Данная серия адресована художникам-мастерам народных ремёсел, педагогам дополнительного образования, музейным работникам, специалистам и просто любителям народного искусства.

К70

Корчагова Л.А. Росписи Вологодской земли. Шекснинская золочёнка: методическое пособие / Авт.-сост. Л.А. Корчагова. – Вологда: Областной научно-методический центр культуры и повышения квалификации, 2011. – 56 с.: цв. ил., – (Росписи Вологодской земли. Вып. 3) ISBN 978-5-901432-18-1 Настоящее издание посвящено росписи шекснинская золочёнка, бытовавшей на территории Вологодской области. В пособии обобщн опыт работы мастера народных художественных промыслов Вологодской области, преподавателя БОУ СПО «Губернаторский колледж народных промыслов» Л. А. Корчаговой. Методическое пособие подготовлено по материалам фондовой коллекции Вологодского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника и на основе методических разработок Губернаторского колледжа народных промыслов. УДК 745.51 ББК 85.12

ISBN 978-5-901432-18-1

ОБ АВТОРЕ

Любовь Алексеевна Корчагова – художник росписи по дереву и по ткани, народный мастер художественных промыслов Вологодской области, один из лучших педагогов по графической традиционной росписи шекснинская золочёнка. Её творческая биография тесно связана с Вологодским краем. Л.А. Корчагова родилась в деревне Юрьевцево Вологодского района. С детства любимым увлечением было рисование. После окончания школы Любовь Корчагова поступила в Ивановский химико-технологический техникум на отделение оформления и колорирования тканей. Училась с большим желанием, ездила на пленэры, посещала музеи и выставки, много рисовала, старалась расширить свои знания в орнаментальном искусстве. Хорошим стимулом для творческого развития послужила производственная практика, проводимая в различных текстильных центрах России, что способствовало повышению профессионального мастерства, давало возможность творчески проявить себя и повысить свой культурный уровень. Общение с опытными, известными мастерами и художниками стало поистине бесценным для молодой практикантки.

В 1978 году после окончания училища Л.А. Корчагова получила распределение на строящийся комбинат по выпуску шёлковых тканей в Оренбург и работала там художником. Здесь она получила навыки составления рисунков для деликатных шёлковых тканей. Однако её тянуло на родину, и через полтора года молодая художница перевелась на Вологодский льнокомбинат, где и проработала двадцать лет. Льняные ткани, более жёсткие и фактурные, требовали иного подхода к разработке декора. По воспоминаниям самой Любови Алексеевны, при существующих в то время технологиях художникам приходилось составлять рисунки из ритмического сочетания клеток, полос, цветовых плоскостей, что приучало к точному и цельному выражению замысла, заставляло концентрировать внимание и малыми изобразительными средствами создавать гармоничный и модный узор. Работая на одном из самых крупных текстильных предприятии области, Л.А. Корчагова приобрела большой производственный опыт, состоялась профессионально как художник. С 1998 года Л.А. Корчагова работает мастером производственного обучения в Вологодском училище №15 народных художественных промыслов (сейчас Губернаторский колледж народных промыслов). Профессия художника росписи по тканям позволила ей быстро освоить и технологию росписи по дереву. Человек очень активный и коммуникабельный, Любовь Алексеевна сумела найти хороший контакт с учащимися и, работая со студентами, открыла в себе дар педагога. В том же 1998 году, по совету мастера училища Г.А. Сорокиной, она начала заниматься в студии «Вологодские росписи»1, так как понимала, что знаний и навыков в традиционных северных росписях у неё пока недостаточно. Обучение проходила в группе у талантливого преподавателя В.А. Добрынинской, осваивала графические глубоковские и великоустюгские росписи. Работа с подлинником приучила её к осмысленному, неторопливому «погружению» в ма1 Студия «Вологодские росписи» входит в структурное подразделение художественного отдела Вологодского государственного музея-заповедника. Основана в октябре 1980 года заслуженным работником культуры РФ, заведующей отделом древнерусского и народного искусства Вологодского краеведческого музея (ныне ВГИАХМЗ) И.А. Пятницкой.

неру письма старых мастеров. Одновременно с практическими занятиями в музейной студии Л.А. Корчагова изучала традиционную народную культуру Русского Севера. Особое внимание в студии уделялось изучению образного языка народного орнамента, цветовому и композиционному строю. Знакомство с фондовыми коллекциями музея-заповедника открыло для пытливого ума художницы новые возможности. Она довольно успешно овладела техникой письма и орнаментально-сюжетной схемой северодвинских графических росписей, несмотря на то, что эти строго канонические росписи, истоки которых уходят в искусство иконописи, считаются у мастеров наиболее сложными в освоении. Самостоятельно изучила мезенскую роспись. В 2004 году Любовь Алексеевна приняла участие в работе творческой группы мастеров и педагогов музейной студии по разработке эскизов для росписи встроенных конструкций дома Л.Г. Жукова, памятника конца ХIХ века в Архитектурно-этнографическом музее в Семёнково. Это был серьёзный заказ, требующий максимальной достоверности, поэтому вместе с научным руководителем проекта и опытными мастерами и художниками-преподавателями студии она выезжала в Тотьму и выполнила ряд разработок по этнографическим музейным предметам, украшенным живописными композициями, близкими по стилистике и духу росписи, бытовавшей в районе деревни Калинино, откуда был привезён дом. По множеству эскизов был разработан цветочный растительный орнамент, подобран колорит и выполнены росписи на встроенных новодельных конструкциях. Сегодня дом Л.Г. Жукова «живёт» в пространстве музейного комплекса и реконструкция его расписного интерьера воспринимается как единое целое с памятником. Л.А. Корчаговой была разработана программа обучения росписи по ткани, благодаря ее инициативе в учебный план Губернаторского колледжа народных промыслов был введён курс по изучению народной росписи шекснинская золочёнка. Впервые эту эффектную и «горящую» роспись Любовь Алексеевна увидела, когда ещё работала на Вологодском льнокомбинате. Однажды, побывав с экскурсией на Вологодском заводе опытных и художественных изделий (ВОХИЗ), Л.А. Корчагова долго наблюдала, как художник предприятия Е.О. Лукичёва расписывает круглую кандейку

шекснинской золочёнкой. Она так увлеклась этой росписью, что вновь обратилась в студию «Вологодские росписи», где под кураторством музейных специалистов исследовала подлинники, выполнила не одну копию, отработала в письме элементы и мотивы росписи, грамотно и технично разобрала схему построения орнаментов. В 2009 году по просьбе администрации Шекснинского района Л.А. Корчагова на базе музейной студии «Вологодские росписи» провела семинар и практические занятия с мастерами района, внедрив, таким образом, роспись в район её бытования. Сегодня изделия с росписью шекснинская золочёнка, выполненные мастерами района, постоянно участвуют в выставках-ярмарках, проходящих в ВК «Русский Дом» в Вологде. Л.А. Корчагова проводит мастер-классы росписи по тканям (батик) и росписи по дереву, активно участвует в художественных выставках. Участие в выставках и конкурсах: 1999–2011 гг. – ежегодные выставки «Традиция и современность» Губернаторского колледжа народных промыслов; 1999–2003 гг. – ежегодные отчётные выставки студии «Вологодские росписи» ВГИАХМЗ. 2005 г. – выставка «Душа трудиться не устанет», посвящённая 25-летию студии «Вологодские росписи» в Вологодском государственном музее-заповеднике; 2008 г. – групповая выставка с учащимися Губернаторского колледжа народных промыслов «Вологодская палитра» (роспись по ткани); 2009–2010 гг. – выставка «Вологодские традиции» в Областном научно-методическом центре культуры и повышения квалификации; 2010 г. – выставка «Золотое зерно традиций», посвящённая 30-летию студии «Вологодские росписи» в Вологодском государственном музее-заповеднике; 2010 г. – участие в конкурсе по разработке почётного знака «За заслуги в развитии образования Вологодской области»; 2011–2012 гг. – участие в выставке-конкурсе «Новогодняя и рождественская открытка», проходящем в рамках работы выставки «Русская зима» в Вологодском государственном музее-заповеднике (роспись шекснинская золочёнка). А.А. Глебова, зав. художественным отделом Вологодского государственного музея-заповедника

ШЕКСНИНСКАЯ ЗОЛОЧЁНКА. ИСТОРИЧЕСКИЙ ОЧЕРК На материалах коллекции Вологодского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника

А.А. Глебова

Карта юго-западной части Вологодской губернии XIX– нач. XX в. Роспись по дереву наравне с другими видами традиционного народного творчества входит в золотой фонд отечественной культуры. Многие традиционные центры росписей в большей или меньшей степени давно изучены и успешно развиваются в настоящее время. Большое количество публикаций посвящено хохломским (семёновским, крутецким), городецким, северодвинским росписям, народной художественной культуре Ваги, Мезени, Прикамья, Печёры. К сожалению, многие центры крестьянских росписей, имеющие локальное значение, пока ещё не получили должного освещения в научной литературе. До недавнего времени к числу таких малоизвестных росписей вологодского края относилась и шекснинская золочёнка1. Это графическая 1

Роспись бытовала в юго-восточной части Шекснинского района. Он занимает пл. 2527 кв. км, создан в 1965 г. из б. Чёбсарского и Пришвинского районов, упразднённых в 1962 и 1959 годах. В Шекснинский район входят сельсоветы: Фоминский, Домшинский, Братковский, Любомировский, Юроченский, Б-Ивановский, Чёбсарский, Сиземский (сейчас это сельские поселения).

роспись с яркими растительными и геометрическими орнаментами, выполненными золотым и чёрным цветом на красных фонах. В фондах Вологодского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника (далее ВГМЗ) имеется 21 прялка и два трепала с шекснинской золочёнкой, созданных в конце ХIХ – начале ХХ века и 13 предметов сувенирного характера, выполненных современными мастерами. Впервые произведения с этими росписями были опубликованы сотрудником Загорского государственного историко-художественного музея-заповедника О.В. Кругловой после проведения в 1968 году экспедиции в Шекснинский и Череповецкий районы Вологодской области и последующего показа экспедиционных материалов в Вологодском краеведческом музее2. Коллекция предметов с шекснинской 2

Круглова О.В. Северные прялки. Каталог. Вологда 1969 г., с.5758. Одна прялка из этой экспедиции была подарена в фонды Вологодского краеведческого музея и находится в экспозиции отдела истории.

золочёнкой в Вологодском музее была сформирована в результате нескольких историкоэтнографических и архиографических экспедиций3. Целевые экспедиции по сбору материалов по «шекснинской золочёнке» были совершены в 1990 и 1992 годах сотрудниками отдела народного и декоративно-прикладного искусства ВГМЗ4. Местные жители эту роспись называли «золочёнкой». Однако в научной литературе такой термин закреплён за традиционными росписями, бытовавшими в Новоладожском уезде Петербургской губернии. Здесь были распространены росписи с живописными «вазонами» и букетами на золотых (бронзовых) фонах, которые коренное население также называло золочёнкой. Под этим названием они и были опубликованы сотрудником Русского музея М.А. Сорокиной5, тщательно исследовавшей этот центр. Исходя из выше изложенного, было предложено традиционные народные росписи, бытовавшие в средней части бассейна реки Шексна, называть «шекснинской золочёнкой», т.к. это определение уже утвердилось в музейной практике и среди мастеров. Благодаря деятельности студии «Вологодские росписи», успешно работающей при ВГМЗ, была отработана методика письма шекснинской золочёнки. Обучение этой росписи вошло в учебную программу Губернаторского колледжа народных промыслов города Вологды. Активно с этой росписью работают мастера и художники фирмы «Надежда», занимаются развитием местной росписи и мастера Шекснинского района. Для успешного восстановления народных росписей требуется не механическое копирование, а углублённое изучение народной художественной культуры края, знание географии росписи, особен3 Архив ВГМЗ № 823. Бруцкус В.Д. Отчёт историко-бытовой экспедиции в Фоминский и Домшинский сельсоветы Шекснинского района за 1975 г. (ВОКМ 18631; ВОКМ 18633; ВОКМ 18634; ВОКМ 18635; ВОКМ 18647; ВОКМ 18649; ВОКМ 18651; ВОКМ 18650). Архив ВГМЗ № 1466. Лисицын В.Б. Отчёт историко-бытовой экспедиции в Домшинский с/с Шекснинского р-на Вологодской области. 1988 г. (ВОКМ 29911/6; ВОКМ 29911/22; ВОКМ 29911/25). Архив ВГМЗ № 1561. Веселова Н.А. Отчёт о научной командировке в Домшинский с/с Шекснинского р-на Вологодской области. 1989 г. (ВГМЗ 30353/9). 4 Архив ВГМЗ за 1992 г. Отчёт экспедиции А.А. Глебовой. Экспедиция обследовала сельсоветы: Сиземский, Любомировский, Юроченский, Братковский, Чёбсарский, Домшинский, Фоминский в Шекснинском районе и Мусорский в Череповецком. Коллекция пополнилась 7 прялками и 2-мя трепалами, украшенными орнаментами шекснинской золочёнки. (Прялки: ВГМЗ 32988/1, 4, 5, 89, 95, 97 , 99). 5 Сорокина М.А. Прялки Ленинградской области // Памятники культуры. Новые открытия. Ежегодник. 1982 г. М. Наука. 1988 г. С. 378–383.

Комплекс предметов Шекснинского района в экспозиции народного искусства ВГМЗ Примечательна форма прялок. Трапецевидные лопастки завершаются двухслойными городками: первый ряд состоит из ромбовидных форм, а в просветах между ними идёт второй ряд из островерхих треугольников, нижняя часть лопастки заканчивается выемчатыми полукружьями с небольшими продолговато-овальными серёжками. Оборотная сторона ножки, как правило, стёсана к краям, отчего посередине образуется выступающая грань. Ножка переходит в донце, верхний конец которого с длинными полуовальными выемками, а нижний прямой или с выемчатыми углублениями. С этим типом прялок граничит на юге и югозападе другой тип прялок – прялки-согожанки. Они украшались тонкой контурной резьбой. Севернее посёлка Шексна, на территории, расположенной вдоль Шекснинского водохранилища, был распространён ещё один тип столбчатых прялок – прялки-сиземки с мелким декоративным орнаментом на лопастках, нанесённых зачастую штампиком.

ностей развития ремёсел в данной местности, представление о рынках сбыта, экономических и культурных связях территории. Росписи шекснинская золочёнка были распространены на небольшой территории, в бассейне верховьев рек Тошни, Согожи, Углы, на территории Домшинского, Любомировского, Братковского и части Чёбсарского сельсоветов Шекснинского района Вологодской области. Северная граница распространения росписи проходит по линии, соединяющей населенные пункты Кущуба, Чёбсара, Шексна; восточная идёт по водоразделу рек Кольдуга, Кущуба и Лухоть, то есть практически по восточной границе Шекснинского района. Юго-восточная граница проходит через деревни Папушино, Поповское, идёт севернее заболоченного района Большой Гуласихи. Западная – от Еремеева и Любомирова поднимается к северу – к Браткову, Цибину и уходит через Молодки до Чёбсоры6 (см. карту). Восточная часть района до революции 1917 года входила в состав Вологодского уезда (Марьинская, Братковская, Нестеровская, Воронцовская, Сиземская вол.), а западная часть входила в Череповецкий уезд Новгородской губернии. Земли, на которых бытовала роспись, находятся на стыке границ Русского Севера и Верхнего Поволжья, что, конечно, не могло не отразиться на художественном и образном строе росписей. В основном, росписи в данной местности встречаются на прялках. Тип прялок на территории в бассейнах рек Шексны и Согожи некоторые учёные относят к поволжским, другие считают разновидностью древней новгородской столбчатой прялки7. 6

Границы при дальнейшем исследовании географии распространения росписи могут измениться. 7 Круглова О.В. Русская народная резьба и роспись по дереву. М. Изобразительное искусство. 1885 г.; Круглова О.В. Северные прялки. Каталог. Вологда. 1969 г.: Денисова М.Н. Прялки зоо-

К этому типу относятся согожанки, гаютинские и прялки с шекснинской золочёнкой. Прялки корневые (копыльные), более массивные, чем гаютинские, но лёгкие, так как изготовлялись из соснового дерева, а сосну не зря называют «звонкой». В классификации А.А. Бобринского8 этот тип прялок не отмечен. Примечательна форма прялок. В сравнении с большими и массивными северными (каргопольскими, кирилловскими) прялки этого региона лёгкие, небольших размеров с маленькой трапецевидной лопасткой, высокой прямоугольной ножкой-столбиком и широким или лопатообразным устойчивым донцем. Формирование росписи шекснинская золочёнка шло под влиянием многочисленных факторов. Прежде всего, необходимо учитывать традиционный уклад жизни населения, любовь жителей к красному цвету, который в древности имел семантическое значение. По мнению Б.А. Рыбакова красный цвет был цветом Рода, Творца Вселенной и человека9. Представление о нём связывалось с огнём. Сочные браные узоры, называемые в данной местности «выкладами», и многоцветное выборное ткачество органично входили в праздничный женский костюм. Раскрашивалась токарная посуда, швейки с фигурными точёными ножками, самопрялки, детали ткацких станов и даже берестяные лычки в плетёных изделиях. орнитоморфного типа в контексте этнической истории Русского Севера. // Этнографическое обозрение. № 2, 2001 г., с. 75; Основная форма прялок Новгородской области до нач. ХХ в. – это также столбчатые, с маленькой, сужающейся книзу лопасткой., с. 78. 8

Бобринский А.А. Народные русские деревянные изделия. Предметы домашнего хозяйственного и отчасти домашнего обихода. М. 1911 г.

Рыбаков Б.А. Язычество древних славян. М., 1981.

Образцы бранного и выборного ткачества с вышивкой цветной тамбур

Ритмичное чередование цветных полос также являлось декоративным убранством предметов. Необходимо отметить, что территория бытования росписи находилась на торговых путях, и близость крупных городов влияла на формирование вкусов местного населения. И, наконец, крупнейшие монастыри Русского Севера: Кирилло-Белозерский, Ферапонтов, Череповецкий Воскресенский с богатейшими собраниями икон, рукописных книг, драгоценных узорных тканей, предметов прикладного искусства, великолепной архитектурой оказывали огромное влияние на эстетическое и нравственное развитие населения. Центром духовной культуры являлся также и Леушинский Иоанно-Предтеченский женский монастырь (ныне затопленный Рыбинским водохранилищем). В монастыре игуменьей Таисией была собрана библиотека из «значительного числа редких книг»10. Исследуемый район имел много старообрядческих приходов11. В домах старообрядцев бережно хранились ста10 Иванова Г.О. Игуменья Таисия. Кириллов. Историко-краеведческий альманах. Т. 1. 1994 г., с. 161. 11 Материалы экспедиций подтверждают, что из 44 деревень Домшинской волости в прошлом 22 деревни были старообрядческие. В самом селе Домшино и в 7 км. от д. Великое были раньше старообрядческие церкви. Яковцево также являлось центром старообрядческого прихода, куда входили д. Поповское, Боярово, Давыдово, Спицы, Белая, Катаево, Великое, Инькино, Дор, Лупанда, Кожевниково, Глобёна, Нестерово, Митицыно, Яковцево, Медведово, Домшино, Песково, Булатово. Архив ВГМЗ за 1989 г. Отчёт экспедиции Н.Д. Лабичевой.

рые иконы, произведения мелкой пластики: медные литые иконки и кресты с перегородчатыми эмалями. Основы художественной образности шекснинской золочёнки восходят к богатой древнерусской культуре: иконописи, рукописной миниатюре, орнаментальному оформительскому книжному искусству. На одной из прялок на торцовой стороне в месте перехода ножки в донце нанесена круглая золотая печать, что действительно свидетельствует о влиянии книжного искусства. Орнаменты росписи отдалённо напоминают миниатюрные заставки рукописных книг. Росписи на многих прялках писались также как и иконы, по левкасу, цветовой строй близок иконописным памятникам. Мастера не переносили готовые орнаменты на бытовые предметы, а творчески переосмысляли и перерабатывали накопленный опыт, они восприняли книжную и иконописную традицию, соединили её со своим мифопоэтическим миропониманием и создали яркую декоративную роспись. Перед росписью мастера грунтовали дерево, использовали красные охры. Для наведения фона брали краски, перетёртые с олифой, возможно, наносили слои несколько раз, предпочитая тонкие лессировочные. Этот факт также указывает на то, что технологически мастера росписи много взяли от иконописи. Узоры

Икона «Рождество Христово» (фрагмент). Сер. XVII в. Доска, паволока, темпера. 112 х 103. (ВОКМ 10435)

В орнаментальных композициях на ножках прялок угадываются стилизованные изображения церквей, увенчанных луковицеобразными главами или купольными покрытиями. Они перекликаются с образами храмов на древних иконах. Искусство иконописи, безусловно, наложило отпечаток на творчество мастеров росписи.

писали, возможно, оловянным порошком, растёртым также на олифе, вероятно, с добавлением смолы. Для чёрной разживки применяли фабричные краски либо сажу, растёртую на олифе. Готовую роспись покрывали в несколько слоёв густой или более жидкой олифой. Под слоем олифы серебряный цвет превращался в золотой12. Росписи выполнялись по жёсткой композиционной схеме, и представляли собой стилизованные растительные и геометрические орнаменты на красных, бардовых, реже охристых фонах. Золотой цвет росписи в сочетании с чёрным контуром и красным фоном составлял яркую контрастную праздничную гамму и был созвучен красочному строю древних икон. Часто приходится слышать от людей, незнакомых с росписью шекснинская золочёнка, что они напоминают золотую хохлому. Надо ли говорить, что и та, и другая роспись развивалась под воздействием древнерусского искусства, искусства иконописи. Мастера на лопастках прялок изображали раскидистый куст или переплетённые ветки с сидящей на них стилизованной птицей. Птица писалась в профиль с поворотом головы вправо – «птица с оглядкой» и была больше похожа на сокола. Тело птицы у одних мастеров вытянутое и несколько уплощённое, у других более округлое. Хвост с разработкой отдельных перьев зачастую переходит в пучок трав или листьев, крыло чуть приподнятое вверх, голова увенчана небольшим хохолком. На голове выделялись большие круглые или с удлинённым разрезом век глаза, клюв загнутый, отчего многие птицы кажутся хищными. Лопастка прялки – семантически значимая часть, на ней, как правило, изображали знаковые образы. В народной мифологии золотая птица называлась Жар-птицей и символизировала Солнце. По представлениям наших предков Солнце подобно «златокрылой блистающей птице» возносится на небесный свод и озаряет землю. Из далёкого времени до нас дошла поговорка: «Ясен сокол пришёл – весь народ пошёл», то есть встало солнце, пробудились люди. В некоторых легендах птица-Солнце восседает на старом дубе. По мнению А.Н. Афанасьева13, народная фантазия годовое течение времени уподобляла растущему дереву, на котором 12 Эти сведения получены из бесед с О.А. Власовой, вологодским мастером-художником, занимавшейся исследованием и восстановлением технологии письма росписи шекснинская золочёнка. 13 А.Н. Афанасьев. Поэтические воззрения славян на природу. М. 1865 г., с. 517.

гнездится птица-Солнце. На прялках древо в виде раскидистого золотого куста может служить метафорическим образом иного мира (рая). На некоторых лопастках изображено только одно Древо (куст) без птицы. Раскидистые ветви с мягко-изогнутыми стеблями, подвижными листьями и тюльпанообразными цветами занимают практически всю плоскость лопастки. Среди листвы мастера помещали круглые завитки с ягодами и своеобразные плоды. Рисунок заключался в рамочку по контурам лопастки. По верхнему краю шёл орнамент из полукружий, пересечённых углами с вогнутыми сторонами или перекрещенных волнистых линий с острыми мысами, а по боковым Прялка. Нач. ХХ в. Дерево, окраска, роспись. Выс. 75; лопастка 18 х 16. д. Чернеево, Домшинское пос., Шекснинский р-н. От Милавиной Надежды Николаевны, 1950 г.р. Районный центр традиционной народной культуры с. Сизьма.

На лопастке прялки вместо древа (куста) и птицы изображён своеобразный проросший росток в виде сердцевидного медальона с побегом внутри. Это одна из древнейших идеограмм возрождения и вечной жизни.

сторонам и низу сдвоенные полуовальные или прямые линии. Художник словно обрамлял вход в этот сказочный мир, изображённый на семантически значимой части прялки. Городки очерчивались золотистыми и чёрными линиями, с розеткой (точкой) в середине, треугольники второго ряда городков обычно окрашивались мастерами в тёмно-зелёный или даже чёрный цвета, таким образом, выделяя ещё ярче украшение ромбовидных городков. Элементы рисунка с внешних и внутренних сторон акцентировались чёрными линиями, густая штриховка выполнялась вдоль краёв или посередине листьев, на плодах и изображениях птиц, что придавало незначительный объём всей композиции. Ножка полностью или частично украшалась стилизованными растительными орнаментами с элементами геометрического рисунка в виде ромбов и треугольников с вогнутыми сторонами, петлеобразными фигурами, круглыми розетками. В рисунке часто встречаются ромбы с точками – символами засеянного поля, в народном фольклоре знака плодородия и изобилия. Росписи на ножках связаны и с земным миром. Условно и схематично в орнамент вводились архитектурные элементы: окна, крыши, купола, шпили храмов и т.д. Такие изображения были навеяны зачастую окружающей действительностью. Западные земли Вологодской губернии отличались обилием храмов и часовен, в жилых помещениях часто устраивались сдвоенные окна, так называемые итальянские, которые давали больше света. Мастера умело вплетали архитектурные конструкции в растительный орнамент из симметрично расположенных листьев, капель, завитков. Элементы росписи подчеркивались, а в некоторых формах и заполнялись чёрным цветом, в роспись тактично вводился зелёный цвет. Рисунок на ножке обрамлялся по краям золотыми и чёрными линиями. Боковые стороны ножек иногда расписывали завитками «с ягодкой», волнистым стеблем с листиками или плетёнкой. На оборотной стороне лопаст-

ки мастера могли указать дату создания росписи. На тех прялках, где середину лопастки, куда привязывали куделю, очерчивали чёрной рамкой и оставляли неокрашенной, виден по границе охристо-оранжевый первый слой краски. На большей части прялок оборот лопасток вовсе не окрашен. Донце окрашивалось только частично у головки или отделялось от росписи и окраски чёрной линией. Сохранились имена мастеров, работавших в конце ХIХ – начале ХХ века: Дитин Григорий Леонтьевич (1875–1965), д. Кожевниково; Пряжеников Иван Иванович, д. Дьяконица; Рогов Иван Ефимович, д. Великая; Урасков Иван Яковлевич, д. Дьяконица и мастер Василий Северьянович из д. Булатово или Дьяконица. Многообразием элементов, стройностью орнаментов, изяществом рисунка выделяются работы И.Е. Рогова и Г.Л. Дитина. Работали мастера по заказам, но прялочное ремесло не было поточным производством. Расписные прялки, как правило, покупали дочерям в приданое. По сведениям местных жителей, купить такую прялку могли в основном состоятельные родители, так как она стоила дорого14. Это объясняет, почему в музейной коллекции имеются незначительные собрания или даже единичные экспонаты предметов с шекснинской золочёнкой. Суммируя вышеизложенное, необходимо отметить, что при изучении местных видов или даже разновидностей уже известных типов росписи, открывается удивительный высокодуховный и красочный мир, мир, в котором счастливо переплелись далёкие языческие верования, житейские наблюдения и глубокие основы православия. «Ещё совсем недавно народному искусству, в том числе и росписям, предрекали физическую гибель из-за потери интереса к нему населения. И действительно, многие промыслы и даже целые области народного искусства утратили своё значение в быту, что привело их к быстрому исчезновению. Однако, не успев лишиться, казалось бы, обречённой на гибель области своей культуры, человечество тут же ощутило острую потребность в ней»15. Эти слова были сказаны А.С. Канцедикасом в 1977 году, но как они актуальны и сегодня! 14 Мастеру Рогову Ивану Ефремовичу за прялку для Соколовой Ульяны Никифоровны был заплачен один пуд муки. 15

Канцедикас А.С. Искусство и ремесло. М. 1977 г., с. 59.

ЭКСПОНАТЫ ВОЛОГОДСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА С ШЕКСНИНСКОЙ ЗОЛОЧЁНКОЙ Прялка. 1867 г. Дерево, окраска, роспись. Выс. 80; лопастка 19 х 15 (ВОКМ 29911/22) От Соколовой Ульяны Никифоровны, 1906 г. р. д. Спицы, Домшинский с/с., Шекснинский р-н. Принадлежала Разумовой Феодосье Васильевне. Прялка. 1896 г. Дерево, окраска, роспись. Выс. 77; лопастка 19 х 15,5 (ВГМХ 32988/95) От Козловой Надежды Яковлевны, 1921 г. р. д. Карамитка, Чёбсарский с/с., Шекснинский р-н. Принадлежала бабушке и матери владелицы. Прялка. Кон. XIX в. Дерево, окраска, роспись. Выс. 75; лопастка 18 х 14 (ВОКМ 18635) От Горевой Татьяны Петровны, д. Дьяконица, Домшинский с/с., Шекснинский р-н. Принадлежала матери владелицы Федосье Яковлевне Горевой (1888–1975). Прялка. Кон. XIX в. Дерево, окраска, роспись. Выс. 78; лопастка 18 х 16,5 (ВОКМ 18651) От Заметаловой Аксиньи Тимофеевны, 1897 г., д. Леушкино, Домшинский с/с., Шекснинский р-н. Сделана мастером из д. Середнёво для матери Лапиной Матрёны Андриановны до её замужества. Прялка. Кон. XIX в. Дерево, окраска, роспись. Выс. 77; лопастка 17 х 15 (ВОКМ 29911/25) От Любимовой Галины Николаевны, д. Давыдово, Нестеровское п/о, Шекснинский р-н. Принадлежала Муравьёвой Фаине Григорьевне. Прялка. Кон. ХIХ – нач. ХХ в. Мастер Иван Дементьев (д. Поповская). Дерево, окраска, роспись. Выс. 79,5; лопастка 19 х 16 (ВГМЗ 32988/1) От Хабаровой Александры Александровны, 1927 г. р., д. Леушкино, Домшинский с/с., Шекснинский р-н. Принадлежала Чистяковой Марии Ивановне. Прялка. Нач. ХХ в. Дерево, окраска, роспись. Выс. 77; лоп. 18,5 х 16 (ВОКМ 18634) От Чулковой Клавдии Степановны, д. Дьяконица, Домшинский с/с., Шекснинский р-н. Принадлежала снохе владелицы Ульяне Александровне Чулковой (1892–1960). Прялка. Нач. ХХ в. Мастер Дитин Григорий Леонтьевич (1875–1965). Дерево, окраска, роспись. Выс. 77,5; лоп. 18,5 х 15,5 (ВОКМ 18649) От Смирновой Марии Матвеевны, 1910 г. р., д. Глобёна, Домшинский с/с., Шекснинский р-н.

Прялка. Нач. ХХ в. Мастер Урасков Иван Яковлевич (умер в 1948 г.). Дерево, окраска, роспись. Выс. 76,5; лопастка 17,5 х 16 (ВОКМ 18633) От Сапоговой Анисьи Изотовны, д. Дьяконица, Домшинский с/с., Шекснинский р-н. Принадлежала Журавлёвой Глафире Изотовне. Прялка. 1919 г. Мастер Рогов Иван Ефимович (д. Великая, Нестеровская вол., Вологодский уезд). Дерево, окраска, роспись. Выс. 76,5; лоп. 18 х 14 (ВОКМ 18646) От Соколовой Ульяны Никифоровны, д. Спицы, Домшинский с/с., Шекснинский р-н. Прялка. Нач. ХХ в. Дерево, окраска, роспись. Выс. 78; лоп. 17 х 15,3 (ВОКМ 18647) От Соколовой Марии Николаевны, д. Кожевниково, Домшинский с/с., Шекснинский р-н. Принадлежала матери Мировой Феодоре Архиповне (1901–1961). Сделана для неё по заказу до замужества. Трепало. Нач. ХХ в. Мастер Дитин Григорий Леонтьевич (1875–1965). Дерево, окраска, роспись. 65 х 14 (ВОКМ 18650) От Заметаловой Аксиньи Тимофеевны, 1897 г. р., д. Леушкино, Домшинский с/с., Шекснинский р-н. Сделано для владелицы. Прялка. Нач. ХХ в. Мастер Василий Северьянович (умер в 1920-е гг.). Дерево, окраска, роспись. Выс. 78; лопастка 18 х 16,5 (ВОКМ 18631) От Бумагиной Натальи Никифоровны, 1910 г. р., д. Дьяконица, Домшинский с/с., Шекснинский р-н. Сделана для Козловой Ульяны Ивановны (1895–1935). Прялка. Нач. ХХ в. Дерево, окраска, роспись. Выс. 71; лоп. 17,5 х 14,5 (ВОКМ 29911/6) От Курочкина Александра Якимовича, 1926 г. р., д. Катаево, Домшинский с/с., Шекснинский р-н. Принадлежала А.А. Чистяковой. Трепало. Нач. ХХ в. Мастер Груздев Григорий Леонтьевич (д. Кожевниково). Дерево (берёза), окраска, роспись. 64,5 х 14,5 (ВОКМ 29911/20) От Соколовой Ульяны Никифоровны, 1906 г. р., д. Спицы, Домшинский с/с., Шекснинский р-н. Принадлежало владелице. Прялка. Нач. ХХ в. Дерево, окраска, роспись. Выс 82; лопастка 17 х 14 (ВГМЗ 30353/9)

12 От Щедровой Ульяны Кирилловны, д. Поповское, Домшинский с/с., Шекснинский р-н. Прялка. Нач. ХХ в. Дерево, окраска, роспись. Выс. 78,5; лоп. 18 х 14,5 (ВГМЗ 32988/5) От Лебедевой Александры Алексеевны, 1923 г. р., д. Лупанда, Домшинский с/с., Шекснинский р-н. Перешла по наследству от матери Напыльниковой Пелагеи Александровны. Прялка. Нач. ХХ в. Дерево, окраска, роспись. Выс. 76; лоп. 17 х 16 (ВГМХ 32988/89) От Смирнова Алексея Яковлевича, д. Яковцево, Домшинский с/с., Шекснинский р-н. Принадлежала матери А.Н. Смирновой, 1909 г. р. Прялка. Нач. ХХ в. Дерево, окраска, роспись. Выс. 80; лоп. 19 х 16,5 (ВГМХ 32988/99) От Алеухиной Валентины Павловны, 1928 г. р., д. Курьяково, Любомировский с/с., Шекснинский р-н. Принадлежала А.В. Гусевой, 1895 г. р. Прялка. Нач. ХХ в. Мастер Дитин Григорий Леонтьевич (д. Кожевниково). Дерево, окраска, роспись. Выс. 71,5; лоп. 17,5 х 14,5 (ВГМХ 32988/4) От Смирновой Татьяны Захаровны, д. Глобёна, Домшинский с/с., Шекснинский р-н. Прялка изготовлена по заказу и куплена отцом для дочери в подарок. Прялка. Нач. ХХ в. Дерево, окраска, роспись. Выс 78; лоп. 17,5 х 15 (ВГМХ 32988/97) От Масляковой Марии Ивановны, 1934 г. р., д. Павликово, Любомировский с/с., Шекснинский р-н. Прялка находилась в доме родителей.

Тарелка декоративная «Золотая птица». 1993 г. Автор Лукичёва Елена Олеговна. Дерево, токарная работа, окраска, роспись. Диаметр 14,4 (ВГМЗ 32578). Тарелка декоративная «Золотые птицы». 1993 г. Автор Лукичёва Елена Олеговна. Дерево, токарная работа, окраска, роспись. Диаметр 19 (ВГМЗ 32579). Тарелка декоративная «Лето красное». 1992 г. Из серии «Вологодские мотивы» Автор Лукичёва Елена Олеговна. Дерево, токарная работа, окраска, роспись. Диаметр 47,5 (ВГМЗ 32775). Шкатулка «Лето красное» 1992 г. Из серии «Вологодские мотивы» Автор Лукичёва Елена Олеговна. Дерево, столярная работа, окраска, роспись. 11,5 х 12,6 х 11,5 (ВГМЗ 32776). Бочонок «Птицы». 1991 г. Автор Лукичёва Елена Олеговна. Дерево, токарная работа, окраска, роспись. Выс. 20,5; д. тулова 15 (ВГМЗ 33358). Сундук-подголовник «Весенние заботы». 1994 г. Автор Крупина Татьяна Константиновна. Дерево, столярная работа, окраска, роспись. 16,3 х 21,7 х 21,5 (НВ 17483). Панно с подвесками «Сказка». 1996 г. Автор Лукичёва Елена Олеговна. Дерево, токарная работа, окраска, роспись. 35 х 17,8 (НВ 17488). Тарелка декоративная. Нач. 1990-х гг. Дерево, токарная работа, окраска, роспись. Д. 38,5 (НВ 17486).

Шкатулка «Свадебная». 1991 г. Автор Лукичёва Елена Олеговна. Дерево, столярная работа, окраска, роспись. 21 х 16,8 х 10,5 (ВГМЗ 31570).

Тарелка декоративная «Райский сад». 1992 г. Авторы: В.В. Шеряков, Е.О. Лукичёва. Дерево, токарная работа, окраска, роспись. Д. 55,5 (НВ 17504).

Яйцо пасхальное «Золотая птица». 1991 г. Автор Лукичёва Елена Олеговна. Дерево, токарная работа, окраска, роспись. 8,9 х 5 х 5 (ВГМЗ 31571).

Шкатулка «Очарование». 1992 г. Авторы: А.В. Заварин, Е.О. Лукичёва. Дерево, столярная работа, окраска, роспись. 8,3 х 33,9 х 12,1 (НВ 17505).

Шкатулка «Райская птица». 1992 г. Автор Лукичёва Елена Олеговна. Дерево, столярная работа, окраска, роспись. 7,5 х 12,2 х 12 (ВГМЗ 32080).

Тарелка декоративная. 1994 г. Автор И.В. Комарова. Дерево, токарная работа, окраска, роспись. Д. 13,8 (НВ 17496).

Прялка ВОКМ 18651

Лопастка

Фрагмент ножки

Прялка ВОКМ 29911/25

Лопастка

Фрагмент ножки

Прялка ВГМЗ 32988/4

Лопастка

Фрагмент ножки

Прялка ВГМЗ 32988/89

Лопастка

Фрагмент ножки

Прялка ВОКМ 18633

Лопастка

Фрагмент ножки

Прялка ВОКМ 29911/6

Лопастка

Фрагмент ножки

Прялка ВОКМ 18635

Лопастка

Фрагмент ножки

Прялка ВОКМ 18647

Лопастка

Фрагмент ножки

Прялка ВГМЗ 30353/9

Лопастка

Фрагмент ножки

Прялка ВГМЗ 32988/99

Лопастка

Фрагмент ножки

Прялка ВОКМ 18646

Лопастка

Фрагмент ножки

Прялка ВГМЗ 32988/1

Лопастка

Фрагмент ножки

Прялка ВОКМ 18649

Лопастка

Фрагмент ножки

Прялка ВГМЗ 32988/5

Лопастка

Фрагмент ножки

ТЕХНИКА И ТЕХНОЛОГИЯ РОСПИСИ ШЕКСНИНСКАЯ ЗОЛОЧЁНКА Л.А. Корчагова ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ РОСПИСИ По цветовой гамме и манере письма шекснинская золочёнка напоминает хохломскую роспись («кудрина»). К числу общих источников этих росписей следует отнести древнерусскую иконопись, книжную миниатюру и технологию золочения деревянных изделий. В Древней Руси использовался приём «вызолачивания» изделий. Мастера в целях экономии золота покрывали поверхность изделия серебром, а затем олифой, приготовленной специальным образом на основе льняного масла. Под такой защитной плёнкой серебро отливало золотом. В хохломской росписи на обработанную деревянную поверхность наносили вместо серебра олово, а впоследствии алюминиевый порошок. Роспись производилась масляными красками. После высыхания изделие покрывалось олифой и подвергалось термообработке. Под действием высокой температуры олифа приобретала жёлтый оттенок, придавая серебряному слою золотое свечение. При изготовлении шекснинской золочёнки применялась технология, во многом схожая с хохломской. На подготовленную, загрунтованную и покрытую красным фоном поверхность прялки наносился золотой узор. По мнению научного сотрудника ВГИАХМЗ С.Д. Оленева, нанесение золота могло производиться следующими способами: - «золочение» или нанесение на поверхность произведения листового сусального золота или серебра. «Двойник», представляющий собой тончайшие листки золота, нанесённого по серебру, использовался в иконописи с XVI в. - роспись творёным золотом, краской из порошка золота, затёртых на клеевом связующем. Возможно, что золотой узор наносился на прялки теми же способами, что и иконописное золочение. - роспись бронзовой пастой с помощью кисти или пера. Правильно разведённая льняным маслом паста хорошо сходит с пера в виде тонкой рельефной линии. В целях экономии золота могли наносить узор творёным серебром, а возможно, и оловом. После высыхания делали разживку, про-

писывая чёрным цветом элементы росписи, изделие сушили и покрывали олифой. Высохшая олифа имела жёлтый цвет, и поэтому изделие, подсвеченное изнутри серебром, казалось золотым. На современном этапе с появлением новых материалов и необходимостью серийного производства изделий стала возможна вариативность разработки технологического процесса росписи. На Вологодском заводе опытных художественных изделий мастером росписи по дереву Е.О. Лукичёвой была разработана следующая технология изготовления изделий с шекснинской золочёнкой. Деревянная форма шлифуется наждачной бумагой. Предварительно дефекты древесины заделываются шпаклёвкой. Поверхность грунтуется клеем ПВА, разведённым водой 1/1. После сушки изделие ещё раз обрабатывается мелкозернистой шкуркой. Затем подготовленное изделие покрывается красящим слоем. Возможно использование гуаши с добавлением клея ПВА в соотношении 3/1 или темперных красок. При необходимости поверхность прокрывается краской дважды. После нанесения фона просушенная поверхность покрывается нитроцеллюлозным лаком. После высыхания поверхности производится роспись краской, приготовленной на основе бронзового порошка, разведённого нитролаком. Роспись производится либо с предварительной прорисовки, выполняемой мягким карандашом или восковым мелком, либо без неё. Затем производится разживка чёрным цветом. Предпочтительно использование чёрной темперной краски, которая не свёртывается при соприкосновении с бронзовым рисунком. После завершения росписи и просушки возможно дополнительное покрытие поверхности изделия масляным лаком. Главным специалистом предприятия народных художественных промыслов фирмы «Надежда» г. Вологды М.Н. Юкиной был разработан вариант технологии росписи, дающий высокие художественно-технические результаты, учитывающий скоростные приёмы работы и высокое качество исполнения. Особенностью

данного технологического процесса является использование краски финского производства «Миранол», обладающей хорошей кроющей и сохнущей способностью, устойчивостью к внешним условиям. Краска «Миранол» концентрированная, и для удобства её можно развести уайт-спиритом № 1050 или разбавителем № 1032. Роспись наносится на хорошо подготовленную, загрунтованную поверхность, покрытую темперной краской, а затем – нитроцеллюлозным лаком. Контурная разживка выполняется чёрной масляной или темперной краской. Сушка производится в сушильных шкафах. Изделие покрывается масляным лаком с помощью аэрографа в 2-3 приёма с промежуточной шлифовкой и последующей термосушкой, т.к. при лакировке изделий кистью нарушается красящий слой росписи. Несколько иная технология используется в рамках учебного процесса в БОУ СПО ВО «Губернаторский колледж народных промыслов» г. Вологды, состоящая из современных материалов, которые в большей степени соответствуют санитарно-гигиеническим требованиям к организации учебного процесса. В частности, данная технология исключает покрытие поверхности нитроцеллюлозным лаком. Рассмотрим более подробно технологический процесс росписи на примере оформления деревянной шкатулки. Выявленные при осмотре изделия дефекты заделываются шпаклёвкой. Изделие шлифуется мелкозернистой наждачной бумагой для выравнивания поверхности, а затем грунтуется раствором клея ПВА, чтобы красящий слой не впитывался в древесину, а оставался на поверхности. После просушки поверхность изделия ещё раз зачищается наждачной бумагой. Нижняя форма и крышка шкатулки покрываются темперой несколько раз для вырывнивания фона. Роспись производится по заранее разработанной на бумаге композиции в виде схематичного контурного рисунка, который наносится на изделие мягким карандашом. Композиционная гармония в росписи изделия зависит от единства размера элементов на крышке и самой шкатулке.

В росписи основного узора используются гуашевые краски «золото инков», «золото ацтеков» (например, из серии «Металлик»), а иногда смесь акриловой краски и гуаши с теми же названиями для более хорошей укрывистости. Композиция боковой, объёмной части шкатулки выполняется в виде ленточного орнамента, симметричного относительно проведённой через центр боковой части шкатулки линии. Роспись выполняется движением кисти № 2, «к себе», вначале с левой стороны центральной линии, затем с правой стороны. Контурная разживка элементов выполняется чёрной темперной или гуашевой краской кистью № 1. Разживка начинается с внутренней стороны растительных форм относительно центральной линии орнамента. Затем выполняется роспись крышки шкатулки. Декоративный куст располагается на поверхности крышки таким образом, чтобы по краям оставалось свободное пространство. Написание декоративного куста начинается с исполнения его основания – элемента «завязь» – с семечка и двух сложных декоративных листочков. Из завязи выводятся переплетающиеся, тонкие ветви, которые «одеваются» в различного вида декоративные листья, соцветия, бутоны, ягоды и плоды. При выполнении композиции «куст с птицей», вначале размещается птица на ветвях, а только затем выполняется роспись листвы. Контурные работы начинаются с детальной проработки оперения птицы. Затем выполняется разживка завязи. Для продолжения разживки растительных форм изделие поворачивается на 180 0. Контурные работы осуществляются с левой, а затем с правой стороны от элемента «птица». Подобные приёмы используются для качественного и удобного выполнения росписи. Для лучшей читаемости основного узора следует повторить покрытие краской. Завершает выполнение росписи шкатулки декоративный орнамент или золотая полоска. После просушки изделие покрывается лаком. Большая выразительность росписи изделия достигается за счет использования глянцевого лака, который придаёт форме особую нарядность и праздничность.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К ОСВОЕНИЮ РОСПИСИ (Из опыта работы Вологодского губернаторского колледжа народных промыслов) Перед обучением учащихся росписи шекснинская золочёнка необходимо не только дать информацию об истории существования, художественных особенностях и технике письма, но и указать на генетическую связь росписи с древнерусским искусством – от иконописи, книжной миниатюры, а также выявить сходства и различия шекснинской золочёнки с иными видами росписи, обладающими общими внешними признаками, в т.ч. с золотой хохломой, росписью «кудрина». Учащиеся знакомятся с особенностями современной технологии росписи, применением новых красок и кроющих материалов, осваивают технику выполнения орнаментальных узоров, наиболее эффективные технические приемы написания элементов и мотивов. Для показа и копирования изделий учащимся предъявляются только качественные копии музейных прялок и высокохудожественные композиционные решения, соответствующие традициям изучаемого вида росписи. Используемые материалы: - бумага ватман, карандаш мягкий, ластик; - мелкозернистая наждачная бумага; - клей ПВА, разведённый в пропорции 1/1 с водой. Используются шлифовки и грунтовки деревянных поверхностей; - краски для покрытия фона и нанесения орнамента: Для покрытия фона применяются гуашевые краски, которые разводятся водой до кон-

систенции жидкой сметаны. Чтобы краска фона не смешивалась с краской орнамента, в неё добавляется клей ПВА в соотношении 1/3. Наряду с гуашевыми красками для фона могут применяться темперные, которые не пачкают и не смешиваются с краской орнамента. Для росписи орнамента используется акриловая бронзовая краска или краска, приготовленная на основе бронзового порошка, смешанного с нитролаком. Хорошее качество покрытия для орнаментального узора даёт гуашь «золото ацтеков», «сусальное золото», «золото майя». - масляный лак ПФ-283 применяется для лакировки изделия; - скипидар «Уайт–спирит» применяется для промывки кистей после лакировки изделий. Используемые инструменты: - кисти плоские щетинные, из волоса пони, № 10–16. Применяются для грунтовки фона клеем и краской, для лакировки изделия; - кисти для росписи основного рисунка круглые беличьи, колонковые № 1, 2, 3. Предпочтительно использование колонковых кистей, т.к. беличьи кисти имеют слабый волос, который в процессе работы быстро истирается. После работы кисти тщательно промываются под струёй тёплой воды с мылом; - мастихин или лопаточка для набора, растирания и размешивания красок; - формочки для разведения красок для фона, стеклянные или пластиковые.

ТЕХНИЧЕСКИЕ ПРИЁМЫ НАПИСАНИЯ ЭЛЕМЕНТОВ РОСПИСИ ЭЛЕМЕНТ «ТОЧКА» Этот элемент можно выполнить двумя способами. При первом способе элемент выполняется кистями № 1 и № 2. Поставить кисть перпендикулярно плоскости и, слегка касаясь поверхности бумаги, нарисовать большую «точку» – маленький кружок. Элемент выполняется движением кисти по часовой стрелке или против часовой стрелки. Вторым способом «точка» выполняется с помощью черенков кистей различных размеров. Острый черенок срезается ножом, выравнивается и обмакивается в краску. Можно срезанный конец обвить слоем ваты, зафиксировав её на кончике черенка. Ворсинки ваты обжечь спичкой и макать черенком в краску. Краска дольше держится на ватном комочке и позволяет за одно обмакивание сделать несколько точек. Такой приём гарантирует точки одинакового размера. В шекснинской золочёнке чаще используется первый способ, так как точки достаточно крупные, близкие размеру небольшой ягоды.

ЭЛЕМЕНТ «КАПЛЯ» Капля может быть короткой и удлинённой, узкой и широкой, с поворотом. Элемент выполняется кистями № 2, № 3. Кисть ставят перпендикулярно поверхности бумаги и лёгким наклоном прижимают её к плоскости. Наклон можно выполнить в разных направлениях. От силы прижатия к плоскости бумаги и величины кисти зависит величина капли. Желательно научиться выполнять этот элемент без подрисовки.

ЭЛЕМЕНТ «ЛИСТОК» Существует несколько видов листков. Каплевидно-корпусный листок выполняется по способу написания капли, только с лёгким поворотом, в зависимости от положения ветки куста. Элемент выполняется кистью № 3. Каплевидно-контурный листок выполняется линией одинаковой толщины по контуру формы капли кистью № 2. Подобный листок можно написать и другим способом. Два мазка, выходящие из одной точки ветки, повторяющие форму капли, соединяются в верхней её части. Удлинённый корпусный листок имеет тонкое начало, утолщённую середину, выписанную во всю ширину кисти и постепенное тонкое завершение. Направление листа имеет вид ломаной линии. Кончик листка часто плавно загибается кверху или книзу, в зависимости от местонахождения на ветке. Выполняется кистью № 3. Удлинённый контурный листок выполняется линиями одинаковой толщины, верхней и нижней, которые начинаются из одной точки и завершаются на внешнем конце листа. Направление листа также имеет вид двойной ломаной линии. Используется кисть № 2. Узкий листок выполняется кистью № 2, имеет тонкое начало и конец. Центральная ширина листа соответствует ширине кисти. Листок заканчивается лёгким изгибом. Все растительные элементы выполняются как продолжение стебля и формируют ветвь.

ЭЛЕМЕНТ «ЗАВИТОК» Этот элемент пишется кистью № 2 и выполняется двумя способами. В первом способе кисть ставят на кончик и, слегка нажимая, ведут по окружности. Кисть постепенно поднимают и завершают выполнение элемента тонким завитком внутри окружности. Во втором способе движение начинается из центра окружности к внешнему краю завитка, от тонкого начала к тонкому завершению с легким утолщением линии.

ЭЛЕМЕНТ «КРУГ» Используются кисти № 1, 2 в зависимости от размера круга. На кисть набирается краска и ставится перпендикулярно плоскости. Затем, слегка нажимая, черенок кисти поворачивается вращающими движениями кончиков пальцев, делая оборот на 360 0. Вращать кисть можно как вправо, так и влево.

ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ РОСПИСИ ЛИНИЯ – самостоятельный элемент композиции, также участвует в создании орнаментального рисунка. Линия основная золотая и чёрная контурная – элемент, применяющийся для разграничения отдельных мотивов. Ограничивает орнамент в виде рамочки, часто начинается на лопастке и заканчивается на ножке с той и другой стороны. Линия завершает оформление прялки. УГОЛОК – дополнительный элемент росписи, используемый в составлении геометрических орнаментальных узоров. РОМБ – основной геометрический элемент, составляющая часть орнамента ножки и «городков» на лопастке. Служит для ограничения декорируемых поверхностей. ПЛЕТЁНКА – элемент, состоящий из ромбовидных и крестовидных переплетений, находящийся на торцах ножки прялки, а также в орнаменте, ограничивающем оформление лопастки справа и слева от куста. Выполняется золотом, часто без контура.

ТОЧКА – дополнительный элемент, выполняемый основным цветом рисунка, используемым в составлении орнамента. КРУГ – элемент орнамента, без которого не обходится ни одна композиция ножки прялки. ДУГА – дополнительный элемент, используемый в составлении геометрических орнаментов.

КАПЛЯ – дополнительный элемент росписи, участвующий в составлении композиции орнамента ножки прялки и оформлении мотива куста. ЗВЕЗДА – элемент встречается в оформлении ножки прялки с лицевой и изнаночной стороны. Часто используется в росписи городков лопастки прялки и имеет разновидности. Пишется как основным, так и контурным цветом. ЗАВИТОК – дополнительный элемент, придающий орнаментальным формам особую декоративность и узорчатость. Элемент, выполненный в различных комбинациях, присутствует во всех композициях, орнаментах росписи прялки.

ЛИСТОК – основной элемент растительного орнамента. Листок составляет основу декоративного куста росписи лопастки, орнамента ножки и торца прялки. Листок имеет различные формы: удлинённый корпусный и контурный, каплевидный, узкий, сложный, трилистник.

БУТОН – элемент растительного орнамента куста на лопастке прялки. ЦВЕТОК – основной элемент оформления растительного орнамента куста. Имеет различные формы: тюльпана, лилии, розы и др. ЯГОДА – дополнительный элемент росписи, встречающийся на лопастке, ножке и торце прялки. В композициях объединены в группы из двух-трёх ягодок. ГРОЗДЬ – элемент, собранный из ягод в гроздь. Ягоды могут располагаться попарно по обе стороны ветки, либо чередоваться с листьями. Элемент встречается в оформлении куста прялки. ПЛОД – интересный по рисунку, редко встречающийся элемент. Обычно изображается в нижней части орнаментального куста, плотно прикреплённым к нижней части ветки.

ЗАВЯЗЬ – основной элемент растительного орнамента, являющийся началом развития декоративного куста. Элемент расположен в нижней части лопастки прялки у основания композиции.

ПТИЦА – основной элемент оформления прялки. Птица с орлиным взглядом и поворотом головы, как вправо, так и влево. Птица не богатого оперения и небольшого размера. Пишется золотом и полностью обводится контуром, включая внутреннюю разживку.

КУСТ – основной мотив росписи. В основе композиции куста растительный орнамент, состоящий из листьев различной формы, плодов, ягод и цветов. Куст располагается только с лицевой стороны прялки.

АРХИТЕКТУРНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ – изображение стилизованных форм архитектуры; окон различной разработки, куполов соборов и церквей, элементов лепнины, украшающих окна, арки, своды, другие архитектурные сооружения. Такие элементы украшают ножку прялки с лицевой и изнаночной стороны.

ПРИПИСКИ – редко встречающиеся в росписи элементы. Могут присутствовать на ножке прялки, на соединении лопастки и ножки, на торце соединения ножки с донцем.

ОРНАМЕНТ – живописное, графическое или скульптурное украшение из сочетания геометрических, растительных или зооморфных элементов.

СТИЛИЗАЦИЯ – преобразование реального облика изображаемого. Стилизация достигается обобщением, цель которого – сделать образ более понятным зрителю, а также облегчить его выполнение для художника.

РИТМ – равномерное чередование каких-либо элементов.

ТВОРЧЕСКИЕ КОМПОЗИЦИИ

Открытки с росписью шекснинская золочёнка

Творческая композиция с вариантами декоративного куста

Копии шекснинского куста с прялок. О.К. Гладышева

Творческая композиция для панно

Творческая композиция в круге

Творческая композиция в овале

Творческая композиция в круге. Е.О. Лукичева

Крышка коробейки «Беседа в райском саду». 2009 г., Л.А. Корчагова

Поставец. 2011 г., Л.А. Корчагова

Блюдца. 2009 г., Л.А. Корчагова

Тарелка «Рандеву». 2009 г., Л.А. Корчагова Шкатулка «Ожидание». 2010 г., Л.А. Корчагова

Тарелка декоративная «Лето красное» из серии «Вологодские мотивы». 1992 г., Е.О. Лукичёва. (ВГМЗ 32775) Сундук-подголовник «Весенние заботы». 1994 г., Т.К. Крупина. (НВ 17483)

Фрагмент панно с подвесками «Сказка». 1996 г. Е.О. Лукичёва. (НВ 17488) Тарелка декоративная «Райский сад». 1992 г., Е.О. Лукичёва, В.В. Шиняков. (НВ 17504)

Братина. 2009 г., О.А. Власова

Чаша. 2009 г., О.А. Власова Ковш-скобкарь. 2009 г., О.А. Власова

Бочонок «Праздничный». 2010 г., Есина Алёна

Лоток «Жар-птица». 2009 г., Есина Алёна

Бочонок «Золотые яблоки». 2011 г., Васеничева Мария

Бочонок «Любимый». 2011 г., Панова Мария

Поставец «Сказка». 2011 г., Кузнецова Мария

Шкатулка. 2011 г., Кочурова Анастасия

Шкатулка. 2011 г., Гринько Наталья

Ларчик «Сказочные птицы». 2009 г., Кочурова Анастасия

РОСПИСЬ ШЕКСНИНСКАЯ ЗОЛОЧЁНКА НА СОВРЕМЕННЫХ ИЗДЕЛИЯХ А.А. Глебова Роспись шекснинская золочёнка, наряду с другими видами народного традиционного искусства, исчезла в 1930-40-е годы в связи с кардинальными изменениями уклада жизни населения. Ушли в прошлое предметы крестьянского быта – прялки, трепала и т.д., но, как памятники истории и этнографии, многие из них попали в музейные коллекции. Однако древние орнаменты оказались поразительно жизнестойкими, в конце 1980-х – начале 1990-х годов они вновь зазвучали на новых современных изделиях. Художники Вологодского завода опытных и художественных изделий с целью расширения ассортимента и поиска новых видов традиционных росписей совместно с мастерами студии «Вологодские росписи», работающей при Вологодском государственном музее-заповеднике, изучили и восстановили технологию росписи шекснинская золочёнка. Композиции росписи на новые изделия мастера переносили не механически, а переосмысливая традиции и приближая их к современной моде и веяниям времени. Праздничные, горящие золотом на красных фонах, росписи полюбились вологжанам, продукция предприятия «засияла» на полках салонов. Панно, декоративные тарелки, сундучки и шкатулки, чаши и вазы с шекснинской золочёнкой создают в интерьере современных квартир яркие цветовые акценты. Изменилось и назначение вещей, украшенных росписью. Если раньше они размещались на предметах, выполняющих утилитарные функции, то сегодня древние росписи используются для украшения изделий, играющих, в основном, декоративную роль и являющихся сувениром. Шекснинская золочёнка с её своеобразным символико-образным строем требует к себе особого отношения. Роспись невозможно представить на разделочных досках, кухонных наборах, но она прекрасно смотрится на колешницах, ларчиках, шкатулках, ювелирных украшениях. Композиция росписи строится с учетом формы предмета. На токарных изделиях роспись располагается по окружности, оттеняя мягко-округлые линии, плавные переходы, уравновешивая части предмета. На сто-

лярных изделиях сюжетные композиции из переплетённых веток, плодов, птиц, архитектурных фрагментов размещаются на широких плоскостях, края и кромки предметов отмечаются линиями золотистого или чёрного цвета. На узких частях крышек располагаются полоски стилизованного растительного орнамента с геометрическими фигурами и разнообразные плетёнки. Для некоторых произведений создаётся имитация оковки. Древние орнаменты хотя и утратили своё семантическое значение, но они наполнились новым содержанием. В рамках традиции мастера более свободно пишут образ золотой птицы, она может быть в различных ракурсах и поворотах, более детально и нарядно разрабатывается её оперение, крылья значительно увеличились в размерах по сравнению с росписями на старых предметах, что придаёт большую декоративность всему облику птицы. Птица приобрела более реальные черты, она не просто вписывается в растительный узор, а сидит на ветке, крепко ухватившись за неё лапками. Мастера уделяют больше внимания эстетической стороне росписи. Рисунок стал более пластичным и разнообразным, появились новые элементы, гуще стала разживка мотивов росписи, вводятся в рисунок лёгкие сеточки, заполняющие пространство в сердцевинах листьев и на свободных плоскостях, зачастую пишутся инициалы или фамилии мастеров, год создания, отмечается название росписи. В экспериментальных работах мастера практикуют различные оттенки фона, появились образцы с серебристыми орнаментами на глубоких синих фонах. Сегодня роспись шекснинская золочёнка активно осваивается фирмой «Надежда» и Губернаторским колледжем народных промыслов. Авторские произведения с этой росписью экспонируются на всех выставках народного и декоративно-прикладного искусства. Яркая и эмоциональная, торжественная и звучная, отражающая особенности народного художественного мышления, роспись шекснинская золочёнка вписывает ещё одну страницу в историю самобытного народного искусства Русского Севера.

Шкатулка для рукоделия. 2003 г., Е.О. Лукичёва

Сундучок «Русский». 1998 г., Л.Д. Бачурина

Ковш-скобкарь. 2003 г., Е.О. Лукичёва Лоток. 2010 г., Н.В. Шильниковская

Сувенирные изделия. 2010–2011 гг.

СЛОВАРЬ ВСТРЕЧАЮЩИХСЯ ТЕРМИНОВ Акриловая краска – краска, приготовленная на основе водной акриловой дисперсии. Легко наносится на бумагу, холст, дерево, металл, кожу. При высыхании образует эластичную, несмываемую плёнку. Берестяные лычки – полоски бересты различной ширины, из которых плетут берестяные изделия. Браное ткачество – техника ткачества, при которой получается негативный узор с тыльной стороны. Орнамент браного ткачества идёт широкими и узкими полосами и состоит из различных геометрических фигур, полученных при помощи дощечек-бральниц. Чаще всего в браном ткачестве использовали два цвета: красный и белый. Выборное ткачество – разновидность браной техники, в которой отдельные фигуры выполняются разными по цвету нитями. Ткани с выборными узорами многоцветны и красочны. Городки – декоративный элемент верхнего ряда лопастки прялки. Вырезаются в виде ромбов, главок и выступов различной формы. Донце – нижняя горизонтальная часть прялки, широкая доска, на которой сидела пряха во время прядения волокна. Золото ацтеков – акриловая или гуашевая краска, имеющая красноватый золотой оттенок. Левкас – название грунта в русской средневековой живописи в виде порошкообразного мела, размешанного на животном или рыбьем клею. Левкасом называется также грунт под окраску или позолоту на деревянных изделиях. Лессировка – тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, которые накладываются на просохшие или просыхающие краски, чтобы изменить, усилить или ослабить цветовые тона, обогатить колорит.

Лопастка – плоская верхняя часть прялки, к которой привязывалась куделя для прядения нитей. Лопастка соединялась с ножкой прялки. Мастихин – профессиональная лопатка для размешивания и растирания краски. Олифа – варёное льняное масло, употребляемое для приготовления масляных красок. Прялка – приспособление для ручного прядения волокна Г-образной формы. Перегородчатые эмали – разноцветные эмалевые массы, заполняющие ячейки, образованные тонкими металлическими перегородками, припаянными ребром на металлические поверхности изделий. Перегородчатые эмали напоминают инкрустацию драгоценными камнями. Разживка – обводка чёрным контуром, придающая рисунку особую декоративность. Скипидар – жидкость с едким запахом, добываемая перегонкой смолы хвойных деревьев. Старообрядцы – люди, придерживающиеся религиозного направления, представляющего собой ряд сект, возникших в результате церковного раскола в России в XVII в. и стремившихся к сохранению старых церковных правил и консервативных устоев жизни. Сусальное золото – тонкие расплющенные пластинки золота или меди, служащие декоративным покрытием художественных изделий. Темпера – краски на основе сухих пигментов, где связующим являются натуральные эмульсии на основе воды и желтка куриного яйца. Трепало – орудие труда, устройство для трепания волокна (льна, пеньки, конопли). Уайт-спирит – пахучая жидкость, используемая для разведения масляных и нитроцеллюлозных красок и лаков.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1. Глебова А.А. Историческая справка по коллекции предметов с шекснинской золочёнкой в фондах Вологодского государственного музея-заповедника //Архив ВГМЗ. № 1759. 2. Воронов В.С. О крестьянском искусстве: избранные труды. – М.: Сов. художник,1972. – 350 с.: ил. 3. Глебова А.А. Прялки-согожанки. Попытка прочтения орнаментов (по коллекции ВГМЗ) // Вологда: краеведческий альманах. Вып. 3. – Вологда: Легия, 2000. – С. 288–320. 4. Путилова Н.В. Программа обучения учащихся Вологодским росписям на ценностной основе: для 1–4 классов детских художественных школ. – Вологда: ИЦ ВИРО, 2006.– 37 с. 5.

Кошаев В.Б. Композиция в русском народном искусстве: учебное пособие для вузов. – М.: ВЛАДОС, 2006. – 118 с.: ил.

Бернштам Т.А. Прялка в символическом контексте культуры // Сборник МАЭ.Т. XLV. – СПб.: Наука, 1992.

Круглова О.В. Русская народная резьба и роспись по дереву: из собрания Загорского Гос. историко-художественного музея-заповедника. – М.: Изобразительное искусство, 1983.– 180 с.: ил.

Круглова О.В. Русские прялки: каталог выставки из собрания Загорского музея. – Чехов, 1971.

Круглова О.В. Северные прялки: каталог выставки из собраний Загорского и Вологодского музеев /О.В. Круглова, И.А. Пятницкая, Н.А. Воробьева. – Вологда, 1969.

10. Тарановская Н.В. Русские прялки: альбом /Н.В. Тарановская, Н.В. Мальцев. – Л.: Аврора, 1970. – 110 с.: ил. 11. Денисова И.М. Вологодские прялки //Русский Север: этническая история и народная культура. ХII–ХХ в. – М.: Наука, 2001. – С. 786–839.

СОДЕРЖАНИЕ А.А. Глебова. Об авторе......................................................................................................................

А.А. Глебова. Шекснинская золочёнка. Исторический очерк (На материалах коллекции Вологодского государственного историко-архитектурного и художественного музеязаповедника)............................................................................................................................................

Л.А. Корчагова. Техника и технология росписи шекснинская золочёнка..................... Технологические особенности росписи.................................................................................... Методические рекомендации к освоению росписи (Из опыта работы Вологодского губернаторского колледжа народных промыслов).................................................................... Технические приёмы написания элементов росписи........................................................... Основные понятия росписи......................................................................................................... Творческие композиции...............................................................................................................

20 20 22 23 26 37

А.А. Глебова. Роспись шекснинская золочёнка на современных изделиях................... 51 Словарь терминов................................................................................................................................... 54 Список использованной литературы................................................................................................. 55