Сергей Иванович Маркин (1903-1942). Фотография 1930-х гг.
Сергей Иванович Маркин (1903-1942) - московский профессиональный художник, живописец и художник-декоратор театра ТРАМ (современный Ленком). Мастер городского пейзажа и сюжетных композиций, передающих дух предвоенной эпохи. Входил в Плеяду художников 1920-1930-х годов. Работал в МОССХе. Погиб в боях под Москвой в первый год Великой Отечественной войны.
Отец художника Иван Петрович Маркин (1878-1933). Фото 1890-х гг. и арт-постер.
Сергей Иванович Маркин родился в Москве 5 (18 августа по новому стилю) 1903 года в семье работника МСХ Моссельпрома Мельнично-макаронной фабрики № 1 (бывшее «Товарищество Динг») Ивана Петровича Маркина (1878-1933). Мать Вера Сергеевна Маркина (в дев. Никольская; 1883-1968) - двоюродная сестра артиста Малого театра А.И. Никольского. У него было 4 младших брата: Николай (1907-1978), Михаил (1913-1984), Пётр (род. 1915, был арестован), Александр (1920-1997) и сестра Татьяна (1905-2000), жена В.С. Молодцова (1900-1985). Детство Сергей провёл в Московском районе Благуша.
Сергей Иванович Маркин. Фото 23 мая 1925 г.
В 1911-1916 годах С.И. Маркин начал получать художественное образование в воскресных классах Императорского Строгановского Центрального художественно-промышленного училища (СЦХПУ). В 1916 году поступил на первый курс СЦХПУ.
В 1918-1920 годах учился в Первых Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ) у Ф.Ф. Федоровского. C 1920 года стал студентом основного отделения ВХУТЕМАСа: на 1 курсе у педагога Н.А. Удальцовой, на 2 курсе - у педагог А.А. Осмёркина.
С.И. Маркин (1903-1942). Портрет брата Петра. Начало 1920-х гг. Рисунок.
С.И. Маркин (1903-1942). Пейзаж московской окраины. 1919 г. Холст, масло. 33 х 42,4 см.
Частное собрание, Москва.
С.И. Маркин (1903-1942). Цветущий сад. 1924 г. Холст, масло. 80 х 105,5 см.
Аукционный дом «Корнерс», Киев, Украина.
С.И. Маркин (1903-1942). В общежитии. 1926-1927 гг. Холст, масло. Не сохранилась.
С.И. Маркин (1903-1942). В гамаке. 1928 г. Холст, масло. Не сохранилась.
С.И. Маркин (1903-1942). Ткач. Фрагмент картины «Красная гвардия». 1929 г. Клеёнка, масло.
45 х 38 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
С.И. Маркин (1903-1942). Автопортрет. 1925 г. Холст, масло. 44 х 38 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Сергей Иванович Маркин в мастерской. Москва, 1930-е гг.
Дебютные работы Сергея Маркина сулили ему большой успех. Выставочное бюро Наркомпроса со стен ВХУТЕМАСа отобрало его рисунки и ещё 10 художников для музеев. Затем (до 1927 года) С.И. Маркин продолжил обучение во ВХУТЕИНе на станковом отделении живописного факультета, где его учителем был А.В. Шевченко.
Сергей Маркин, по мнению историка и искусствоведа О.О. Ройтенберг, известен «умиротворённо-сосредоточенными» пейзажами. Критики отмечали оригинальность его композиционного мышления и обострённое чувство времени. Он автор картин на темы истории революции и гражданской войны, жанровых полотен, портретов, пейзажей. Принимал участие в оформлении Москвы к революционным праздникам.
С.И. Маркин (1903-1942). Автопортрет. Конец 1920-х гг.
С.И. Маркин (1903-1942). Портрет Марии Семёновны Маркиной, жены художника. 1931 г.
Холст, масло. 28 х 35 см. Частное собрание.
С.И. Маркин (1903-1942). Портрет жены Марии Семеновны Маркиной. 1933 г. Холст, масло.
43 х 34 см. Частное собрание.
С.И. Маркин (1903-1942). Портрет матери ? (1883-1968). 1933 г.
С.И. Маркин (1903-1942). Кавалерийская атака. Начало 1930-х гг. Не сохранилась.
С.И. Маркин (1903-1942). Красные партизаны (Местонахождение неизвестно). Журнал Российской
Ассоциации Пролетарских Художников «За пролетарское искусство», 1932 г., № 7-8.
Вот что писал критик, скрывшийся под инициалами Д.Л., об этой картине: «Московским Горкомом ИЗО была недавно устроена выставка молодых художников-одиночек. Работы слабы не только по своему образному (идейному) содержанию, но и по мастерству. Художникам еще нужно много учиться.
Наиболее интересную работу «Красные партизаны» представил худ. С. Маркин. Образ партизанского отряда в этой картине дан довольно хорошо. Однако в ней есть целый ряд недостатков. Особенно слаба картина в композиционном отношении: едущий на коне партизан (командир, руководитель отряда) и идущие с ним другие партизаны смотрят в разные стороны. Это значительно снижает образ картины». Вперед надо смотреть, товарищи!
С.И. Маркин (1903-1942). Красногвардейцы у Кремля. 1936 г. Холст, масло. 56,5 х 111,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
С.И. Маркин (1903-1942). Перетягивание каната. Начало 1930-х гг. Не сохранилась.
Мария Семёновна Ильина, Cергей Иванович Маркин и неизвестный. Фото конца 1920-х гг.
Сергей Маркин вошёл в плеяду молодых художников лирико-романтической ориентации, начинавших на рубеже 1920-1930-х годов, и «забытых» на полвека по идеологическим соображениям. В 1929 году в изобразительном искусстве СССР произошёл «Великий перелом» - прошли последние выставки всех зарегистрированных обществ. После этого началась «культурная революция», где цензоры просеивали враждебные мелкобуржуазные художественные течения. Работы многих художников той поры не допускались к выставкам. Была разработана новая идеология и мастера, творившие в не подходящем под эту идеологию стиле, оказывались во внутренней эмиграции, «работая в стол». Этих художников объединял нравственный максимализм, поэтому начало их творческих биографий оказалось звёздным мгновением. Эти изменения затронули и творчество Сергея Маркина. Но, в отличие от других художников, ему удалось устоять и не оказаться не у дел.
В 1928-1932 годах С.И. Маркин работал художником-декоратором в московском Театре рабочей молодёжи ТРАМ (современный Ленком ), где он, по образному выражению О. Ройтенберг, «расширял пространственно-временные границы воображения на сценах спектаклей». В ТРАМЕ Маркин оформил декорации к театральным постановкам «Зелёные огни» (1928), «Зови Фабком» (1928), «Дай пять» (1929, постановка П. Соколова) и другие.
С.И. Маркин (1903-1942). Окно на Чистые пруды. 1932 г. Холст, масло. 100 х 81 см.
Частное собрание.
С.И. Маркин (1903-1942). Чистопрудный бульвар зимой. 1932 г. Холст, масло. 73 х 57 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
С.И. Маркин (1903-1942). Чистопрудный бульвар зимой. 1932 г. Холст, масло. Не сохранилась.
С.И. Маркин (1903-1942). Весна на московской улице. 1930-е гг.
С.И. Маркин (1903-1942). Этюд. 1932 г. Холст, масло.
С.И. Маркин (1903-1942). Мостик. Этюд. 1930-е гг.
С.И. Маркин (1903-1942). Зимняя горка в московском районе Благуша. 1933 г. Холст, масло.
88 х 103 см. Частное собрание.
С.И. Маркин (1903-1942). Зимняя горка в московском районе Благуша (в другой тональности). 1933 г.
Холст, масло. 88 х 103 см. Частное собрание.
С.И. Маркин (1903-1942). Пионерский рапорт (Клятва пионеров). 1933 г. Холст, масло.
Не сохранилась.
С.И. Маркин (1903-1942). Цирк. 1933 г. Холст, масло. 70 х 95 см. Не сохранилась.
Мария Семёновна Маркина и Сергей Иванович Маркин у кинотеатра «Колизей». Москва, 1930 г.
Несмотря на принадлежность к творческой профессии, личная жизнь Сергея Маркина никогда не была бурной. Его женой стала Мария Семеновна Ильина (1908-1994), дочь известного инженера С.С. Ильина (1881-1965). Она вспоминала, как познакомилась с юным художником, когда он писал картины на лестничной площадке элитного дома, в котором она тогда проживала:
«Мы познакомились, когда он готовился к диплому. Слышу как-то скандал, выглядываю: на окне лестничной площадки 3-го этажа устроился парнишка с красками. Дворник Василий кричит: «Убирайся!» а тот: «Я пишу». «Знаем мы таких, вчера чердак обворовали». Я успокоила Василия, сказав, что это мой знакомый… Кумир Сергея - Маяковский. Начал меня водить в Политехнический, потом к Мейерхольду, в музей к его любимым французским художникам. Прежде всего к танцующим мальчикам Матисса. Потом Пикассо, Ренуар, Мане, Гоген и снова Матисс. У картин не разговаривал. Иногда: «вот видишь», «нравится»?»
В 1936 году у них родилась дочь Светлана, которая впоследствии стала врачом-эпидемиологом.
Сергей Иванович Маркин с дочерью Светланой. Фото 1940 г.
С.И. Маркин (1903-1942). Цветущие яблони. 1936 г. Холст, масло. 70 х 95 см. Частное собрание.
Из воспоминаний современницы Г. Гладышевой: «Маркин мне показывал этюды цветущего яблоневого сада. Они были совсем лишены внешнего эффекта, даже в первую минуту не нравились, а потом запомнились на всю жизнь. А Сережа горевал, что в одном этюде не слышно гудения пчел, в другом – нет аромата, в третьем не чувствуется, что сад отцветает. Мы восхищались красотой крымской лунной ночи, я сказала: «Ну и напиши». Сережа ответил: «Это красота для жизни, она в живописи оборачивается пошлостью. У живописи своя, другая красота». На обсуждении выставки Игоря Грабаря, на которой были почти одни натюрморты с розами, он развил эту мысль, выступил резко, на него обрушились в 10 раз резче, но как ни старались заставить его отказаться от своих слов, он был как всегда тверд».
С.И. Маркин (1903-1942). Лунная ночь (?) 1939 г.
С.И. Маркин (1903-1942). Чистые пруды зимой. 1936 г.
С.И. Маркин (1903-1942). Лесная тропинка. 1937 г. Картон, масло. 23,5 х 32,5 см.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары.
С.И. Маркин (1903-1942). Натюрморт с рябиной. 1937 г. Холст, масло. 66,5 х 38,8 см.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары.
С.И. Маркин (1903-1942). Натюрморт с ромашками. 1930-е гг.
С.И. Маркин (1903-1942). Вид на Шуховскую башню. 1938 г.
С.И. Маркин (1903-1942). Вид на Крымский мост. 1938 г. Рисунок.
Сергей Иванович Маркин в парке на Чистых прудах. Фото 1930 г.
В 1932 году С.И. Маркин вступил в Московскую организацию Союза советских художников (МОССХ), где принимал участие в организации выставок. В 1932 году по его инициативе была организована выставка художников, не вступивших в профессиональные общества. После этого началась эпоха соцреализма, в которую выпускники ВХУТЕМАСа 1925-1935 годов уже мало вписывались со своей эстетикой. Они ярко начали, но затем сгинули в лагерях, на войне или, в лучшем случае, оказывались «не у дел».
В 1934 году в Москве состоялась Первая Персональная выставка живописи маслом С.И. Маркина в Доме советских писателей. На выставке было представлено 43 работы.
За свою короткую жизнь С.И. Маркин участвовал во многих советских выставках 1930-х годов: «Выставка начинающих молодых художников г. Москвы» (1934), Отчётная выставка в МОССХ «Донбасс в живописи» (1935), Выставка «Москва в живописи и графике» (1935), «Первая выставка акварельной живописи московских художников» (1937), «Всесоюзная выставка молодых художников, посвящённая 20-летию ВЛКСМ» (1939), «Передвижная выставка произведений московских и ленинградских художников по городам Поволжья» (1940), «Седьмая выставка Союза московских художников» (1940).
С.И. Маркин (1903-1942). Дочь на даче в Болшево. 1939 г. Холст, масло. 35 х 35 см. Частное собрание.
С.И. Маркин (1903-1942). Купальщицы. 1930-е гг.
С.И. Маркин (1903-1942). Деревья (Весенний пейзаж). 1939 г.
С.И. Маркин (1903-1942). Москва, район Благуша. 14 мая 1939 г.
С.И. Маркин (1903-1942). Московский район Благуша зимой. 1939 г.
С.И. Маркин (1903-1942). Мальчики у моря. 1939 г. Холст, масло. 32 х 32 см. Частное собрание.
С.И. Маркин (1903-1942). Портрет мальчика. 1939 г.
С.И. Маркин (1903-1942). Спортсмен-разрядник. 1930-е гг.
С.И. Маркин с отцом И.П. Маркиным. Фото 1930-х гг.
С.И. Маркин (1903-1942). Портрет отца Ивана Петровича Маркина (1878-1933). 1939 г.
C.И. Маркин в Москве. Фото 1 мая 1930 г.
Про Сергея Маркина говорили, что он обладал буйным нравом, похожий характером на Маяковского и заряженный им. В Союзе советских художников Маркин был необыкновенно популярен, острый на язык правдолюбец, всегда говорил собеседнику в лицо то, о чем думает, словом и делом сражавшийся за справедливость. В спорах ему не было равных. Его уважали и почитали, а также немного боялись.
Современники Сергея Ивановича уверяли, что у него удивительное чутье на красоту. Этот художник владел искусством чувствовать цвет и форму. Все его работы отличались четко заданным ритмом и гармонией. Маркин работал в разных жанрах и мог переключаться с создания живописных природных пейзажей к изображениям современных городов. И в каждом стиле он создавал уникальные и очень интересные работы.
С.И. Маркин (1903-1942). Этюд. Вид на Кремль. Конец 1930-х гг. Холст, масло. 16 х 29 см.
Частное собрание.
С.И. Маркин (1903-1942). Вид на Москву реку и Крымский мост. 1939 г. Картон, масло.
С.И. Маркин (1903-1942). На Волге. 1939 г. Картон, масло. 13,8 х 22,4 см.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары.
С.И. Маркин (1903-1942). Разлив. 1939 г. Холст, масло. 21 х 32,5 см.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары.
С.И. Маркин (1903-1942). Этюд. 1939 г.
С.И. Маркин (1903-1942). Вид на Кремль. 15 мая 1940 г.
Сергей Иванович Маркин (в центре) с друзьями. Фото 1934 г.
Цвета и гармонию картин С.И. Маркина высоко ценил его коллега по живописи C.Б. Никритин, который отмечал:
«Маркин - надежда нашего искусства. У него артистическое чутьё на красоту. Говорит языком цвета и форм. Работы о революции композиционно сложны, но отбор точен. У нас сейчас опасность лечь в русло между плохим Константином Коровиным и хорошим Станиславом Жуковским. В современном искусстве главное – сложность коллизий. У других – одна ритмическая мысль и всё, а у Маркина глаз на сложную сумму ритмических сочетаний. Он тяготеет к разнообразию жанров. Сюжетом мыслит поэтически. Свой глаз на ритм современного города».
В целом, наследие мастеров «плеяды» довоенных советских художников отличает не экзотичность более поздних специфически советских сюжетов, а подлинное художественное качество: прихотливый колорит и экспрессия живописи, мастерство рисунка, острота композиции. А ещё стремление к диалогу с каждым зрителем в отдельности, соразмерность эмоций, возникающих по обе стороны холста, картона или листа бумаги.
Редкой художественной «хроникой» предвоенного времени воспринимается картина «Красноармейцы. У Покровских ворот» (1940), представленная в Вологодской областной картинной галерее.
С.И. Маркин (1903-1942). Красноармейцы. У Покровских ворот. 1940 г. Холст, масло. 69 х 55 см. Вологодская областная картинная галерея.
С 1930-х годов до начала войны 1941 года, каждый день ровно в 17 часов от Покровских казарм (Покровский бульвар) по Бульварному кольцу разводили караул с оркестром. Народ собирался его встречать и провожать.
Эфраим Севела. Почему нет рая на земле. Москва, Издательство
«Азбука Классика», 2015 г. Обложка Сергея Маркина.
С.И. Маркин (1903-1942). Вид на Кремль. 1941 г. Холст, масло. 80 х 100 см.
С.И. Маркин (1903-1942). Вид на Кремль. Фрагмент (правый нижний угол). 1941 г. Холст, масло.
С.И. Маркин (1903-1942). Вид на Кремль. 1939-1941 гг.
С.И. Маркин (1903-1942). Москва. Кремль. 1939-1941 гг.
С.И. Маркин (1903-1942). Крыши в центре Москвы, начало войны. 1941 г.
Сергей Иванович Маркин. Фото1930-х гг.
С.И. Маркин (1903-1942). Кавказские горы. 1941 г.
После возвращения из командировки с Северного Кавказа с июля по октябрь 1941 года Сергей Иванович Маркин работал по художественной маскировке Кремля и центра Москвы.
18 октября 1941 года C.И. Маркин во время битвы за Москву ушёл добровольцем в ополчение. Куйбышевским районным военкоматом был направлен в Йошкар-Олу на радиокурсы телеграфной роты. Перед уходом на фронт Маркин СОБСТВЕННОРУЧНО УНИЧТОЖИЛ 27 СВОИХ КАРТИН, фотографии которых сохранились в семейном альбоме. Пошел он на такое, по-видимому, опасаясь, что его живопись конца 1920-х – начала 1930-х годов может по тогдашним понятиям «за формализм» принести беду семье.
В январе 1942 года он прибыл на подмосковный фронт в отдельный батальон связи 49 отдельной стрелковой бригады. 17 января 1942 года С.И. Маркин написал последнее письмо родителям, где указал свой новый адрес «Полевая почта № 1607».
Последнее письмо с фронта С.И. Маркина. 17 января 1942 года. Московская обл.
Сергей Иванович Маркин был тяжело ранен и скончался от ран в феврале 1942 года в полевом госпитале № 111 у деревни Середа (которую освободили 19 января). Был похоронен в братской могиле у деревни Середа (Московская область).
Последняя фотография С.И. Маркина. В телеграфной роте, 1941 год.
Произведения С. И. Маркина находятся в Государственной Третьяковской галерее, Вологодской областной картинной галерее, Орловском музее изобразительных искусств, Стахановском историко-художественном музее, Чувашском государственном художественном музее, Донецком художественном музее, Государственном музее искусств Грузии и в частных собраниях.
ИСТОЧНИКИ:
Ольга Ройтенберг. «Неужели кто-то вспомнил, что мы были…». Из истории художественной жизни.
1925-1935. Москва, Издательство «Галарт», 2008 г. – Стр. 24, 61, 180, 390-395.