Александр Родченко с трубкой. Фотография Варвары Степановой, 1924 г.

Александр Михайлович Родченко (1891-1956) - советский художник, график, фотограф, дизайнер, скульптор, плакатист и педагог. Один из признанных творцов русского авангарда, классик конструктивизма, пионер дизайна и новой фотографии. Родился в Санкт-Петербурге в семье театрального бутафора и прачки. После переезда семьи в Казань закончил Казанскую художественную школу, где встретил свою будущую жену и творческого соратника – Варвару Степанову. В 1916 году переехал в Москву и поступил в Строгановское училище. Был одним из организаторов профсоюза художников-живописцев. С 1918 по 1921 год работал в отделе ИЗО Наркомпроса, параллельно создавая первые серии своих работ, связанные с линией и плоскостью. В 1921 году он сменил Василия Кандинского на посту председателя Института художественной культуры.



Ольга и Михаил Родченко. Родители А.Родченко. Ольга Родченко с сыном Сашей, Казань.

Ранние годы Родченко
Александр Родченко родился 23 декабря (5 декабря по новому стилю) 1891 года в Санкт-Петербурге здании театра на Невском проспекте в семье театрального бутафора Михаила Михайловича Родченко (1852-1907) и прачки Ольги Евдокимовны Палтусовой (1865-1933). С ранних лет мальчик был связан с миром искусства: семья жила над театром, поэтому на улицу они выходили через сцену. «Закулисная жизнь» быстро наскучила ему, идти по стопам отца он не хотел. Да отец и сам надеялся, что сын получит «настоящую» профессию. После переезда в 1901-м году в Казань Родченко стал учиться на зубоврачебного техника и несколько лет работал по специальности, но врачебное дело было ему не по душе.


Групповой портрет. Слева отец художника, справа Саша Родченко. Казань, 1900 г.


А.М. Родченко (1981-1956). Портрет матери. 1909 г. Бумага, цветные карандаши.
17,5 х 14 см. Собрание дочери художника В.А. Родченко.


А.М. Родченко (1981-1956). В ресторане. 1910 г. Бумага, карандаш. 16,2 х 11 см.
Собрание В.А. Родченко.

А.М. Родченко (1981-1956). 1-2. Абстрактная композиция. 1912 г. Бумага, акварель. 29,2 х19,1 см. Частное собрание.


А.М. Родченко (1981-1956). Натюрморт с подсвечником. 1913-1914 гг.
Холст на фанере, масло. 60 х 48 см. ГМИИ им. А.С. Пушкина,
Отдел личных коллекций.


А.М. Родченко (1981-1956). Эскиз панно. 1912-1913 гг. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Отдел личных коллекций.


А.М. Родченко (1981-1956). Бал. 1912 г. Бумага, акварель, серебро, золото. 16 х 20 см.
Собрание В.А. Родченко.


А.М. Родченко (1981-1956). Странная танцовщица (The Strange dancer). 1913 г.
Бумага, карандаш, чернила, темпера, серебряная и золотая краски. 44,5 х 35,5 см.
Аукцион MacDougall’s, Лондон, 2016 г. Б. собрание А.Ф. Чудновского, С-Петербург.


А.М. Родченко (1981-1956). 1. Композиция с фигурой. 1913 г. Рисунок. 2. Женщина в кимоно.
Бумага на картоне, тушь. 26,7 х 14,5 см. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Отдел личных коллекций.


А.М. Родченко (1981-1956). Танцовщицы. 1913-1914 гг. Бумага, акварель.

А.М. Родченко (1981-1956). 1-2. Эскизы костюмов к пьесе Оскара Уайльда «Герцогиня Падуанская». 1914 г. Постановка не осуществлена.


А.М. Родченко (1981-1956). Карнавал. 1914-1915 гг. Бумага на картоне, лак, тушь, акварель, белила,
серебряная и бронзовая краска, гуашь. 50 х 71 см. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Отдел личных коллекций.


Египетский бал в Казанской художественной школе, 1912 г. А. Родченко третий слева во втором ряду.

В 1911-м году Родченко бросил профессию, чтобы стать вольнослушателем в Казанской художественной школе. У юноши не было свидетельства об образовании после четырех классов церковно-приходской школы, поэтому он не мог поступить на полное обучение. Тем не менее через год успешной учебы вольнослушатель Родченко сдал экзамены и поступил в класс живописи. В Казанской художественной школе он проучился с 1911 по 1914 год, одновременно подрабатывая уроками и оформительскими работами для Казанского университета. Среди преподавателей особенно ценил Н.И. Фешина. Любимыми художниками были Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Обри Бердслей и японцы Утамаро и Хокусай.
«Казанская художественная школа отличалась большой терпимостью ко всяким новаторствам своих студентов. Правда, в этой глубокой провинции наша „левизна“ была очень относительной. Например, мы, т.е. Никитин и я, писали одновременно под Врубеля и Гогена, „левее“ до нас не доходило» (Из воспоминаний А. Родченко).


А.М. Родченко (1981-1956). Портрет Н.А.Р. (Надежда, жена брата) со своим сыном. 1915 г.


А.М. Родченко (1981-1956). Игрок на мандолине. 1922 г. Картон, масло. 61 х 50,8 см.
Russian Art Salon.com.


А.М. Родченко (1981-1956). Эскиз декорации. 1915 г. Картон, акварель. 19,5 х 32,4 см.
Яранский краеведческий музей, Кировская обл.


А.М. Родченко (1981-1956). Эскиз декорации к пьесе Оскара Уайльда «Герцогиня Падуанская». 1915 г.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция. Декоративный мотив. 1915 г.
Бумага на картоне, лак, акварель, белила, тушь. 27 х 20 см.
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Отдел личных коллекций.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция. 1915-1917 гг. Дерево, масло. 93 x 51,5 см.
Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.


А.М. Родченко (1981-1956). Женская фигура. 1915 г. Картон, темпера, лак. 27 х 18 см.
Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, г. Киров.


А.М. Родченко (1981-1956). Женская фигура. 1915 г. Бумага на фанере, масло. 35 х 28 см.
Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, г. Киров.


А.М. Родченко (1981-1956). Девушка с цветком. 1915-1916 гг.
Картон, темпера, лак. 44,5 x 32,4 см. Государственный музей
изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.


А.М. Родченко (1981-1956). Фигура. 1915 г. Холст, масло.
ГМИИ им. А.С. Пушкин, Отдел личных коллекций.


А.М. Родченко (1981-1956). Мужская фигура. 1916 г. Бумага на картоне, масло. 45х 30 см.
ГМИИ им. А.С. Пушкин, Отдел личных коллекций.


А.М. Родченко (1981-1956). Портрет Варвары Степановой. «Очарованный паж». 1915 г.
Картон, масло. 35,3 х 36,8 см. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Отдел личных коллекций.

В 1913-м году в училище Родченко познакомился с Варварой Степановой, своей будущей женой и соратницей. Варвара, увлеченная модерном и экспериментами с формой и цветом, вместе с мужем в будущем станет у истоков конструктивизма. Они будут организовывать выставки, участвовать в художественных объединениях, искать и развивать свой стиль.
«У нас будет фантастическая обстановка, не правда ли, Нагуатта, мы будем жить странно? Действительность сделаем грезой, а грезу — действительностью... Жить в своем собственном мире, где нет никого, кроме нас!» Так писал Родченко своей возлюбленной во время долгой разлуки, когда Степанова одна уехала покорять Москву. С тех пор в переписке Варвара всегда оставалась в образе королевы Нагуатты, а Родченко - Леандра Огненного. В минуты разлуки они писали друг другу сонеты в патетическом возвышенном стиле, используя символы и метафоры, создавая в стихах свой собственный мир.
В будущем супруги будут работать как единый творческий организм, вдохновляя друг друга в авангардной репортажной фотографии и в агитационной моде и текстиле, в которой работала Варвара. Художница придумывала орнаменты для повседневной одежды и разрабатывала практичную форму для рабочих. Где бы ни жили Родченко и Степанова, их дом становился творческой мастерской, пространство напоминало производственный цех, где каждый день создавалось что-то новое, производились «опыты для будущего».


А.М. Родченко (1981-1956). Две фигуры. Этюд. 1915 г. Рисунок.

А.М. Родченко (1981-1956). 1. Линейный рисунок. 1915 г. 2. Линейно-циркульная композиция. 1915 г. Бумага, тушь, карандаш. Оба ГМИИ им. А.С. Пушкина, Отдел личных коллекций.


А.М. Родченко (1981-1956). Линейно-циркульная композиция.
1915 г. Бумага, тушь, карандаш.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция с циркулем. 1915 г.
Бумага, тушь, карандаш. 43 x 26,2 см. Консорциум пяти колледжей
и исторического музея Дирфилда, штат Массачусетс, США.


А.М. Родченко (1981-1956). Линейная композиция с циркулем. 1915 г.
Бумага, тушь, карандаш. 25,5 x 20,5 см. ГМИИ им. А.С. Пушкина,
Отдел личных коллекций.


А.М. Родченко (1981-1956). Рисунок циркулем и линейкой (1). 1915 г.


А.М. Родченко (1981-1956). Рисунок циркулем и линейкой (2). 1915 г.


А.М. Родченко (1981-1956). Линейно-циркульная композиция. 1915 г.
Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкин, Отдел личных коллекций.


А.М. Родченко (1981-1956). Без названия (Линейно-циркульная композиция). 1915 г.
Бумага, акварель, перо, черная тушь. 29,5 х 20 см. Институт искусств, Чикаго.

Осенью 1915 г. Родченко пишет В. Степановой: «…Твой взгляд узок и я не ожидал его таким... И нет, ты отбрось ревность и помни, что я твой, а искусство мое и в него один, больше не забраться... Отгадай, каков рисунок, краски... Теперь я занялся графикой, но в ней нет человеческих лиц, в них нет ничего... В ней мое будущее. Я нынче сотворил чудовищные вещи... Я буду соперником Пикассо в обладании дьявола... И посмотришь...».


А.М. Родченко (1981-1956). Танец. Беспредметная композиция. 1915 г.
Холст, масло. 144 х 91 см. ГМИИ им. А.С. Пушкин, Отдел личных коллекций.


А.М. Родченко (1981-1956). Абстрактная композиция. 1915 г.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция № 11М. 1916 г. Бумага, гуашь.
27 х 20 см. Аукцион Sotheby’s, Москва, 1988 г.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция. Бумага, гуашь. 26 х 20 см. Частное собрание.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция № 6. 1916 г. Бумага, акварель, гуашь.


А.М. Родченко (1981-1956). Конструкция №18. 1916 г. Бумага, акварель, гуашь.
32 x 27 см. Частное собрание.


А.М. Родченко (1981-1956). Портрет художника Н.А. Русакова (1888-1941). 1912 г.
Дерево, масло. 34,5 х 25,8 см. Челябинский государственный музей изобразительных искусств.

1914 год стал поворотным в судьбе Родченко: он познакомился с творчеством кубофутуристов Давида Бурлюка, Василия Каменского и Владимира Маяковского на их выступлениях в Зале Дворянского собрания в Казани. На тот момент российский кубофутуризм, соединив принципы итальянского футуризма и французского кубизма, был популярным художественным направлением. Беспредметное искусство без правил и канонов привлекало и казанского студента, уставшего от классического образования.
Вдохновленный выступлениями Бурлюка, Маяковского и Каменского, Родченко начал заниматься футуристическим искусством. Он стал не просто поклонником футуристической живописи - он стал приверженцем. Он стремился «освободить живопись» от формализма, работая только с пространством и формой: «Я предпочитаю видеть необыкновенно обыкновенные вещи... Нашел путь единственно оригинальный. Я заставлю жить вещи, как души. Я найду в людях вещи...».


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция на оранжевом фоне. 1917 г.

А.М. Родченко (1981-1956). Конструкция. 1916 г. Бумага, акварель, гуашь.
32 х 27 см. Собрание Е.Б. и А.Ф. Чудновских, С-Петербург.


А.М. Родченко (1981-1956). Конструкция. 1916 г. Бумага, гуашь. 41 х 29 см.
Частное собрание, С-Петербург.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция (1). 1916 г.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция (2). 1916 г.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция (3). 1916 г.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция с кругами и линиями. 1917 г.
Бумага, акварель, гуашь, карандаш. 26,6 х 20,3 см. Частное собрание.


А.М. Родченко (1981-1956). Без названия. 1917 г. Бумага, тушь, графит.
34 х 20 см. Частное собрание.

А.М. Родченко (1981-1956). 1. Беспредметная конструкция с живописными проекциями поверхностей сложной цветовой композиции. Эскиз. 1917 г. Бумага, чернила, акварель, гуашь.39,5х34,6 см. Музей современного искусства, Салоники, Греция. Коллекция Георгия Костаки. 2. Композиция (Диск и крышка). 1919 г. Холст, масло. 160x129 см. Екатеринбургский музей изобразительных искусств.


А.М. Родченко (1981-1956). Необъективная композиция. 1917 г.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция. 1917 г.


А.М. Родченко (1981-1956). Беспредметная композиция. 1917 г.
Фанера, масло. 75 x 50,8 см. Ивановский областной художественный музей.


А.М. Родченко (1981-1956). Без названия. Циркулярные формы. 1917 г.
Бумага, акварель, гуашь, карандаш. 29 х 19,5 см. Частное собрание.


Н.А. Русаков (1888-1941). Портрет А.М. Родченко. 1915 г. Холст, масло. 47 х 38 см.
Челябинский государственный музей изобразительных искусств.

Начало московской жизни и первые выставки
В конце 1915-го года вслед за возлюбленной Александр Родченко переехал в Москву, где поступил в Строгановское училище, откуда был призван на военную службу. После демобилизации через общих друзей молодой живописец познакомился с Владимиром Татлиным, одним из ведущих московских авангардистов. Тогда Татлин организовывал футуристическую выставку «Магазин» и предложил Родченко поучаствовать в ней в обмен на помощь в организации. Это стало первой экспозицией художника.
Организуя выставку, Родченко общался и с другими знаменитыми художниками. Однако супрематисты во главе с Казимиром Малевичем, с его глубокими философскими идеями о чистом искусстве и игрой геометрических фигур и оттенков на полотнах, живописца не впечатляли. Отталкивали идеалиста Родченко неискренность и самовлюбленность Малевича. Концептуальный подход его живописи привлекал его меньше, чем монументальные скульптуры Татлина, в которых форма была важнее содержания, а практичность становилась основой произведения.


А.М. Родченко (1981-1956). 1-2. Конструкция. 1917 г. Дерево, масло. 73 х 32 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.М. Родченко (1981-1956). «Фарман 1». Эскиз росписи авиационного ангара. 1917 г.
Бумага, акварель, тушь, белила. 35,7 х 44,5 см. ГМИИ им. А.С. Пушкин, Отдел личных коллекций.


А.М. Родченко (1981-1956). Танцовщик. 1917 г.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция. 1917 г. Бумага, акварель, белила,
наклейки из бумаги. 48,2 х 35,5 см. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Отдел личных коллекций.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция. 1918 г. Дерево, масло. 49,5 х 39,4 см.
Аукцион Christie’s, 1988 г.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция. 1917 г. Бумага, акварель, карандаш.
30,6 x 22,2 см. Консорциум пяти колледжей и исторического музея Дирфилда,
штат Массачусетс, США.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция. 1917 г.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция. 1917 г. Бумага, гуашь, перо, тушь.
44 х 38 см. Б. Галерея Гмуржинска, Цюрих.


А.М. Родченко (1981-1956). Эскиз лампы для кафе «Питтореск». Москва, 1917 г.


А.М. Родченко (1981-1956). Необъективная композиция. 1917-1918 гг.


А.М. Родченко (1981-1956). Без названия. 1918 г. Дерево, масло. 51 x 39 см.
Частное собрание.


А.М. Родченко (1981-1956). Эскиз обложки для книги стихов Сергея Боброва «Дельта».
1917-1918 гг. Бумага, гуашь. 34,7 x 26,2 см. Музей современного искусства, Салоники,
Коллекция Георгия Костаки.


А.М. Родченко (1981-1956). Геометрическая композиция. 1918 г. Холст, масло. 90 х 80 см.
Частное собрание.


М.Ф. Ларионов (1881-1964). Портрет В.Е. Татлина. 1913 г. Холст, масло. 89 х 72 см.
Центр Жоржа Помпиду, Париж.

Родченко выбирал искусство, свободное от любых идейных основ. Работа с В.Е. Татлиным - следующий важный этап в творческой жизни Александра: фактура стала центром его изобразительной технологии и стиля, он продолжал эксперименты с формой. В основе его раннего стиля лежала беспредметность. Накладывая друг друг разнообразные формы, художник выстраивал глубокое пространство, превращая плоскости в трехмерные структуры. Многие идеи для вдохновения Родченко брал из монографий об астрономии, математике, физике и выражал на полотнах чистую энергию, законы Вселенной.
«Я от него [Татлина] учился всему: отношению к профессии, к вещам, к материалу, к продовольствию и всей жизни, и это оставило след на всю жизнь... Из всех современных художников, которых я встречал, нет равного ему» (А. Родченко)

А.М. Родченко (1981-1956). 1. Беспредметная композиция (на желтом фоне) № 8. 1918 г. Фанера, масло. 72,5х32,5 см. Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, г.Киров. 2. Беспредметная композиция (Композиция № 72). 1918 г. Дерево, масло. 53x21 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
А.М. Родченко (1981-1956). 1. Необъективная композиция №56. 1918 г. Холст, масло. 71,5х52,8 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. 2. Композиция № 35(55). Отрыв цвета от формы. 1918 г. Холст, масло. 66,5х50 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

А.М. Родченко (1981-1956). 1. Композиция. 1918 г. Бумага, гуашь, карандаш. 33x16,2 см. Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк. 2. Без названия (Абстрактная композиция). 1918 г. Бумага, акварель. 33,4х20 см. Частное собрание.

А.М. Родченко (1981-1956). 1. Композиция. 1918 г. Кремовая бумага, акварель. 29х20,8 см. Галерея Розы Эсман,
Нью-Йорк. 2. Композиция. 1918 г. Бумага, акварель, тушь, карандаш. 22,9x12,2 см. Частное собрание.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция (Побеждающее красное). 1918 г. Холст, масло.


А.М. Родченко (1981-1956). Беспредметная композиция № 61. 1918 г.
Холст, масло. 40,8 х 36,5 см. Тульский областной художественный музей.


А.М. Родченко (1981-1956). Два круга. Композиция № 127. Из серии «Линиизм».
1919 г. Холст, масло. 62,5 х 53 см. ГМИИ им. А.С. Пушкин, Отдел личных коллекций.


А.М. Родченко (1981-1956). Красное и желтое. 1918 (?) Холст, масло. 90 x 62 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция. 1918 г. Холст, масло. 71 х 62,3 см.
Пермская художественная галерея.


А.М. Родченко (1981-1956). Белый круг. 1918 г. Холст, масло. 89,2 х 71,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.М. Родченко (1981-1956). Абстрактная композиция № 60. 1918 г.
Холст, масло. 61 х 50 см. Частное собрание.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция. 1918 г. Бумага, акварель, тушь,
карандаш. 15,5 х 11,3 см. Частное собрание.

Конструктивизм и «конец живописи»
В октябре 1917-го года авангардисты начали активно сотрудничать с большевиками. Они создали профсоюз художников-живописцев, в котором Родченко занял место секретаря Молодой Федерации. Он поддерживал молодой большевистский режим, был сторонником левых идей, участвовал в большинстве художественных партийных проектов. Несколько лет Александр работал в Наркомате просвещения, затем стал членом Живскульптарха (комиссии при Наркомате, которая разрабатывала стилистический язык советской авангардной архитектуры), был одним из организаторов РАБИС - Союза работников искусств. В то время сами художники определяли, как будет развиваться советское «искусство для народа».
В Живскульптархе Родченко разрабатывал концепцию «города с верхним фасадом». Он верил, что в будущем, благодаря новым технологиям, люди будут летать над городом и любоваться городским пейзажем с непривычного для них ракурса — сверху. Он проектировал конструкции, переходы и висящие блоки на крышах и стенах зданий, которые и должны были стать «верхним фасадом города». Такая перспектива открывала бы для зрителя уникальные виды, новый взгляд на повседневность.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция с наложенными друг на друга треугольниками.
1918 г. Холст, масло. 82,3 х 61,8 см. Частное собрание.


А.М. Родченко (1981-1956). Два круга. Беспредметная композиция № 56 (76).
1918 г. Холст, масло. 88,9 х 71 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.


А.М. Родченко (1981-1956). Конструкция. 1918 г. Холст, масло. 72 x 63 см.
Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой, Махачкала.


А.М. Родченко (1981-1956). Необъективная композиция № 80 (Черное на черном).
Холст, масло, битум. 81.9 x 79.4 cm. Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.


А.М. Родченко (1981-1956). Конструктивистская композиция черное на черном.
1918 г. Собрание Топоровских, Гент, Бельгия.


А.М. Родченко (1981-1956). 1919 Композиция № 66 (86). Плотность и вес.
1918 г. Холст, масло. 122,3 х 73 см. Государственная Третьяковская галерея.


А.М. Родченко (1981-1956). Необъективная композиция. 1918-1919 гг.


А.М. Родченко (1981-1956). Черное на черном. 1918 г. Музей современного искусства,
Салоники, Греция. Коллекция Георгия Костаки.


А.М. Родченко (1981-1956). Черное на черном № 82. 1918 г. Холст, масло. 62 х 53 см.
Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, г. Киров.


А.М. Родченко (1981-1956). Черное на черном. Беспредметная композиция № 64 (84).
Холст дублированный, масло. 74,5 х 74,5 см. Государственная Третьяковская галерея.


А.М. Родченко (1981-1956). Черное на черном. 1918 г. Холст, масло. 105 x 70,5 см.
Музей Людвига, Кёльн.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция. 1918-1920 гг. Картон, масло. 45,7 x 36,2 см.
Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, штат Нью-Йорк.


А.М. Родченко (1981-1956). Необъективная конструкция № 5. 1918 г.
Скульптура. Картон. Музей современного искусства, Салоники, Греция.
Коллекция Георгия Костаки.


А.М. Родченко (1981-1956). Необъективная конструкция № 6. 1918 г.
Скульптура. Картон. 70 х 50 х 13,5 см. Музей современного искусства,
Салоники, Греция. Коллекция Георгия Костаки.


Георгий Якулов. Фотография 1920-е гг. Музей Сергея Есенина, Москва.

Осень 1917 г: Вместе с Татлиным и другими Родченко помогает Георгию Якулову в оформлении кафе «Питтореск» на Кузнецком мосту в Москве. Родченко проектирует светильники и делает масштабные рабочие чертежи по черновым эскизам Якулова. Кафе откроется 30 января 1918 года.
После революции 1917-го года молодые художники-авангардисты, вдохновленные идеей об обществе, свободном от старых порядков, стремительно развивали новые творческие направления, экспериментировали со стилем и воплощали смелые идеи. Одним из таких авторов был Александр Родченко: он разработал новейшие приемы в живописи, рекламе и фотографии. «Родченковские» оригинальные ракурсы, работа со светотенью и с перспективой, техника фотомонтажа используются и сегодня. В декабре 1917 года Родченко был демобилизован с военной службы.
(Подробно о Родченко-фотографе см. здесь, поэтому на его фотографиях я останавливаться не буду)

А.М. Родченко (1981-1956). 1. Без названия. 1919 г. Бумага, гуашь. 37х22,5 см. 2. Абстрактная композиция.
1919 г. Холст, масло. 72,5х44,1 см. Обе композиции из частных собраний.


А.М. Родченко (1981-1956), атрибуция. Конструктивистская композиция.
1919 г. Фанера, масло. 72,5 х 44,1 см. Частное собрание.


А.М. Родченко (1981-1956). Без названия. 1919 г. Дерево, масло.
39 x 21,1 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон.


А.М. Родченко (1981-1956). Без названия. Фрагмент. 1919 г. Дерево, масло. 39 x 21,1 см.
Национальная галерея искусств, Вашингтон.


А.М. Родченко (1981-1956). Конструктивистская композиция. 1918 г.
Бумага, гуашь. 29,7 х 20,5 см. Частное собрание.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция с кругами. 1919 г.
Музей искусства и истории, Женева, Швейцария.


А.М. Родченко (1981-1956). Абстрактная композиция в черном и красном. 1919 г.
Дерево, масло. 42,3 х 33,8 см. Частное собрание.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция с шарами. 1918-1920 гг. Холст, масло.
Московский музей современного искусства, ул. Петровка, 25.


А.М. Родченко (1981-1956). Треугольники. Необъективная композиция № 53.
1918 г. Дерево, масло. 72 x 31,5 см. Астраханская государственная картинная галерея.


А.М. Родченко (1981-1956). Россия - Мир искусства. 1919 г.
Бумага, коллаж. 27 х 17,1 см. Частное собрание.

А.М. Родченко (1981-1956). 1. Без названия. 1919 г. Гравюра на линолеуме. 20,3x14,3 см. 2. Без названия. 1919 г. Гравюра на линолеуме. 21,8x15,3 см. Обе гравюры Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.


А.М. Родченко (1981-1956). Альбом «Гравюры Родченко». 1919 г. 12 листов.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.М. Родченко и В.В. Маяковский. Фрагмент фотографии 1924 г.

В мае-июле 1918 года состоялась 1-я выставка картин Профессионального союза художников в Москве. На выставке участвовало 180 художников, в том числе и А. Родченко, и экспонировалось 741 произведение. Родченко становится членом президиума Совета Профсоюза. Еще раньше в январе создается ИЗО Наркомпроса (Отдел изобразительных искусств). Художник Давид Штеренберг назначен руководителем Петроградской секции, в которую входят Маяковский, Осип Брик и Альтман. Татлин возглавляет московскую секцию, в которую входят Малевич, Кандинский, Родченко и другие.
Родченко будет помогать Ольге Розановой, заведующей Художественно-промышленного отдела ИЗО, в посещении мастерских и мастерских и сборе средств на возрождение ремесленного производства. Он будет назначен руководителем Музейного бюро ИЗО и его московского центра, Музея живописной культуры (МЖК), и ему будет помогать на этих должностях жена В. Степанова.
В феврале основано Московское отделение Пролеткульта. Родченко будет читать здесь курс теории живописи. Впервые он работает в области абстрактной скульптуры, создав серию пространственных конструкций, которые он называет «белыми скульптурами».
А.М. Родченко (1981-1956). 1. Линейная композиция. 1918 г. Рисунок. 2. Архитектурная композиция. Проект Нового города. Живскульптарх. 1919 г.


А.М. Родченко (1981-1956). Конструкция. 1919 г. Холст, масло.


А.М. Родченко (1981-1956). Необъективная живопись. 1919 г. Холст, масло. 84,5 x 71,1 см.
Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция № 95. 1919 г. Холст, масло. 65 х 40 см.
Аукцион Sotheby's, Лондон, 2016 г. Лот продан за $4 млн.554.531 дол.


А.М. Родченко (1981-1956). Линии на зеленом фоне № 92.
Из серии «Линиизм». 1919 г. Холст, масло. 73 х 46 см.
Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, г. Киров.


А.М. Родченко (1981-1956). Дом обществ. Проект общественного сооружения. 1919 г.
Бумага на картоне, акварель, белила, тушь. 37 х 45,5 см. Частное собрание, Москва.
А.М. Родченко (1981-1956). 1. Футболист. 1919 г. Холст, масло. 82x55,5 см. 2. Борец. 1918 г. Холст, масло. 75х46 см.


А.М. Родченко (1981-1956). Реклама «Моссельпрома». Конкурсный проект
газетного киоска. Девиз «Бизиакс». Будущее - единственная наша цель.
1919 г. Бумага, черная и цветная тушь. 53,2 x 34,3 см. ГМИИ им. А.С. Пушкин,
Отдел личных коллекций.


А.М. Родченко (1981-1956). Реклама «Моссельпрома». Конкурсный проект
газетного киоска. Девиз «Бизиакс». Долой международный империализм! 1919 г.


А.М. Родченко (1981-1956). Конкурсный проект газетного киоска.
Вся власть Советам! 1919 г.

В 1919 году Родченко производит серию линогравюр; выполняет свои первые коллажи из печатных материалов; начинает работу над серией архитектурных чертежей, а также над серией пространственных конструкций, которые можно хранить в плоском виде, а затем раскрывать в трехмерные висячие формы. Вступает в Коллектив живописно-скульптурного и архитектурного синтеза (Живскульптарх). Выигрывает первый приз в конкурсе, организованном коллективом, на дизайн газетного киоска.
Участвует в 5-я государственная выставка «От импрессионизма до беспредметности», объединившую 53 художников. Выставка проходила в Музее слепков в Москве, ныне ГМИИ им. А.С. Пушкина.
В апреле-мае на 10-й Государственной выставки «Беспредметное творчество и супрематизм» Родченко показывает свою серию «Черное на черном» в ответ на полотна Казимира Малевича «Белое на белом».
В ноябре-декабре участвует 1-й Государственной выставке картин местных и московских художников в Витебске, в которой участвовал 41 художник, экспонировано 241 произведение.
В сентябре 1919 г. Родченко со Степановой переезжает в квартиру Кандинского на Долгий переулок, 8 (ныне улица Бурденко).


А.М. Родченко (1981-1956). Без названия. 1919 г. Бумага на картоне, масло. 38,8 x 51,3 см.
Частное собрание.


А.М. Родченко (1981-1956). Точки. Композиция № 117. 1919 г. Холст, масло. 40,3 х 35,1 см.
Музей современного искусства, Салоники, Греция, коллекция Георгия Костаки.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция. 1919 г.


А.М. Родченко (1981-1956). Клоун (Эскиз костюма клоуна Пьеро). 1919 г.
Бумага, акварель, тушь. 37,1 x 53,2 см. Музей современного искусства,
Салоники, Греция, коллекция Георгия Костаки.


А.М. Родченко (1981-1956). Композиция. 1919 г. Бумага, гуашь. 31,1 x 22,9 см.
Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.
А.М. Родченко (1981-1956). 1-2. ТОФТ. Стихотворения В. Степановой. 6 рисунков и обложка. Тираж 30 экз.
Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.


А.М. Родченко (1981-1956). Кубистическая композиция. 1915-1920 гг. Одновременно
картина приписывается Любови Поповой как «Оранжевая живописная архитектоника»», 1918 г.


А.М. Родченко (1981-1956). Конструкция. 1915-1920 гг. Одновременно картина
приписывается Любови Поповой как «Пространственно-силовое построение №80», 1921 г.


А.М. Родченко (1981-1956). Рукописный плакат «Радуйтесь, сегодня революция
духа перед Вами...». 1919 г. Бумага черная, гуашь, белила. ГМИИ им. А.С. Пушкина,
Отдел личных коллекций.


Александр Родченко и Варвара Степанова. Фотография 1922 г.

В то же время Александр Родченко начал преподавать во ВХУТЕМАСе — на Высших художественно-технических мастерских. Преподаватели-конструктивисты обучали «производственному искусству»: учили проектировать многофункциональные предметы, используя возможности формы и трансформирующейся структуры. Красота нового искусства рождалась из практичности и удобства. Многие выпускники курсов ВХУТЕМАС стали ведущими советскими дизайнерами.

ИСТОЧНИКИ


ФОТО В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. Энциклопедия русского авангарда. В 2-х тт. Москва,
Издательство Clobal Expert & Service Team, 2013 г. Том II, Биографии Л-Я. Стр. 290-293, 320-321.


А.М. Родченко. Статьи. Воспоминания. Автобиографические записки. Письма.
Москва, Издательство «Советский художник», 1982 г. – 224 стр., илл.