Английские интерьеры в георгианском стиле и резные розетки
В XVII и XVIII столетиях Англия наряду с Францией являлась одним из крупнейших центров европейской архитектуры. Она не только догнала в своём развитии остальные европейские державы, но и сама начала давать образцы для построек в других странах. Если XVII в. стал для английской архитектуры эпохой ученичества, то в XVIII столетии уже был создан самостоятельный и очень своеобразный архитектурный стиль.
В «Шотландском узнике» Диана не говорит точно, когда был построен Хелуотер, хотя в «Братстве клинка» упоминает, что часовня, встроенная в особняк, старинная. Создатели сериала показали нам большой дворец, явно построенный в стиле классицизма.
Однако мы понимаем, что интерьеры вряд ли были уж совсем немодными и явно соответствовали времени. Действие происходит в 1760-х годах, так что можно предположить, что внутри особняк был оформлен в классическом георгианском стиле, который господствовал в Англии в 1714-1837 годах (иначе эту эпоху еще называют григорианской).
Свое название стиль получил в честь вседержителей Ганноверской династии, которую в Англии представляли короли от Георга I до Георга IV.
Длилась славная эпоха примерно с 1714 по 1830 гг. На протяжении всего этого времени георгианский стиль менялся, приобретал новые черты, обрастал оригинальными деталями. При этом незыблемыми остались лишь его основные принципы: стремление к гармонии, симметрия форм, создание простых математических соотношений, пространств, наполненных светом и изящными предметами декора.
Английский дом строят по принципу «богато и сдержанно». Григорианский стиль интерьера – это «золотая середина» между вычурностью королевских опочивален и стандартными приёмами классического дизайна. Великобритания традиционно считалась страной туманов и дождей. Поэтому в интерьере здесь стали применять яркие насыщенные тона: красно-оранжевый, густо-зеленый, горчичный, кремовый. Доминируют и нежные, мягкие цвета – кремовый, горчичный, рыжевато-коричневый, глубокий зеленый. Такой выбор делается не случайно: даже в промозглый осенний день в комнате, выдержанной в мягких красновато-коричневых тонах и освещенной свечами, чувствуешь себя очень уютно. В эклектичной мебели григорианского периода видны следы готики, барокко, рококо.
В оформлении большую роль играло дерево – деревянные панели из дуба и других пород (красное, чёрное, эбеновое и атласное дерево, палисандр). Кроме невероятно красивой и изысканной резной мебели, были популярны резные деревянные панели в отделке стен, а также декоративные резные элементы на потолках.
На снимке выше, например, представлено оформление особняка Фитцхью. Первая секция – цоколь (обшивка деревянными панелями) – включала в себя плинтус, цокольную панель и рейку, которая располагалась примерно на высоте 75 см. Вторая секция – собственно «поле» стены, то есть её середина. Последнюю, третью секцию составляли фриз и карниз. Сначала панели, скорее всего, делали из дуба и полировали обычным воском.
Резные розетки как элемент декора
Особую популярность завоевали розетки.
Розетка, если переводить с французского языка, означает маленькую розу или бант, однако со временем розетками стали называть плоские изделия в форме окружности, используемые в прикладных отраслях, включая архитектуру.
История появления и практического применения розеток уходит в далёкое прошлое. Подобные мотивы встречаются в искусстве древней Месопотамии, Древнего Египта, древней Персии, Индии (в виде «колеса Сансары»), Китая. Геометризованное изображение 16-лепесткового цветка жёлтой или оранжевой хризантемы является неофициальным гербом и императорской печатью Японии. Наибольшее распространение получили мотивы розеток на основе стилизованного цветка лотоса, как в Египте. В Древней Греции розетками украшали погребальные стелы, а также их использовали в архитектурных сооружениях различного предназначений.
Мотив розетки получил распространение в искусстве романского и готического периодов и в эпоху Ренессанса. В готической архитектуре розетка трансформировалась в форму оконной круглой розы – характерного отличительного признака этого стиля. Основная и отличительная черта розетки – радиально симметрично расположенные элементы рисунка.
В искусстве классицизма, неоклассицизма и ампира последующих веков мотивы розеток использовали повсеместно: в архитектуре, резьбе по дереву, в мебели, декоративных тканях, изделиях из бронзы, поскольку они свидетельствовали об обращении к классической античной традиции.
Сегодня резные розетки из дерева являются универсальным декоративным элементом. Они могут быть различной формы: круглые, овальные, квадратные, прямоугольные, благодаря чему с лёгкостью впишутся в любой интерьер. Также, помимо узоров растительной и цветочной тематики, в розетках могут быть использованы другие геометрические формы, объемные фигуры людей и животных. Они способны как стать завершающим штрихом композиции, так и преобразить предметы мебели, сделать их уникальными и более презентабельными.
В целом, многообразие разновидностей розеток можно свести к следующим основным типам:
· розетка акантовая – розетка с лепестками, выполненными в виде радиально расходящихся листьев аканта, чередующихся со стрелками (подобно ионикам).
· розетка спиралевидная – относится к древнескандинавским солярным знакам.
· розетка-лунница – или «лунула», составленная из двух полумесяцев.
· розетка вихревая – в форме круга, из центра которого расходятся спиральные линии, создающие эффект зрительного вращения.
· розетка зонтичная – в виде эллипса с расходящимися лучами.
· розетка солнечная – солярный знак, подобный вихревой розетке.
Вот несколько примеров различных розеток.
Как и любое изделие из дерева, розетки являются роскошным предметом декора, подчеркивающим хороший вкус хозяина помещения. Деревянные розетки придают интерьеру совершенно особую атмосферу, которая сочетает экологичность и теплоту с изяществом и торжественностью. Камины, люстры, рамы и багеты, украшенные розетками, смотрелись богаче и ярче. Стеновые панели и потолки, декорированные деревянными розетками, выглядели по-особому, грациозно и торжественно, поэтому многие аристократы выбирали именно этот элемент резьбы.
Материалы подготовили Анастасия Сикунда и Юлия Коровина
Источники: https://grace-grimaldi.livejournal.com/107165.html