Александр Родченко в производственном костюме, сшитом по его проекту
Варварой Степановой. Фотография Михаила Кауфмана, 1923 г.

Александр Михайлович Родченко (1891-1956) - «Великий экспериментатор», по определению коллекционера Георгия Костаки. Продолжая поиски в области кубофутуристической и беспредметной живописи, высоко оценивая К.С. Малевича и В.Е. Татлина (которого в молодости считал своим учителем), с 1917 по 1921 год создал оригинальную радикальную систему абстрактного искусства, основанную на геометрической структуре и минимальных средствах выразительности, вошел в число авторитетных мастеров русского авангарда 1920-х годов.



Бывшее кафе «Питтореск» на Кузнецком мосту в Москве. Здание построено в 1896 г.
Ныне «Московский дом художника».

В 1917 году работа Александра Родченко над оформлением кафе «Питтореск» в Москве на Кузнецком мосту совместно с Г.Б. Якуловым, В.Е. Татлиным, и др. (интерьер не сохранился) обозначила переход к трехмерным пространственным формам – к ажурным подвесным композициям 1918–1921 гг., известным по старым фото и современным реконструкциям. Здесь были заложены основы конструктивизма – стиля, призванного смоделировать мир будущего.


Общий вид эстрады кафе «Питтореск», Москва. Фотография 1917-1918 гг.

Восторженно встретив Октябрьскую революцию как стихию, созвучную «пылающему творчеству» авангарда, Родченко служил в ИЗО Наркомпроса (Коллегия по делам изобразительных искусств, 1918–1921), был одним из самых активных членов «Левого фронта искусств» (ЛЕФ). Важным очагом нового дизайна стали деревообделочный и металлообрабатывающие факультеты Всесоюзных художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС), где Родченко преподавал в 1922–1930 гг. в должности профессора. Он учил студентов проектировать многофункциональные предметы для повседневной жизни и общественных зданий, добиваясь выразительности формы не за счёт украшений, а за счёт выявления конструкции предметов, остроумных изобретений трансформирующихся структур. Профессор Родченко использовал в преподавании свои наработки по конструированию картин. Еще не завязав с живописью, он отличался от большинства коллег-авангардистов использованием циркуля и линейки — даже динамическая композиция, при всей своей экспрессии, должна быть строго рассчитана! — и повышенным вниманием к цвету.

А.М. Родченко (1891-1956). 1. Композиция. 1920 г. Дерево, масло. 2. Композиция (№100). 1920 г. Доска, масло. 71x37,5 см. Частное собрание, Москва.


А.М. Родченко (1891-1956). Композиция. 1920 г. Многослойный картон,
масло. 86,4x45,1 см. Консорциум пяти колледжей и исторического музея
Дирфилда, штат Массачусетс, США.

Вот как прокомментировали эту картину в самом музее: «Тщательно сбалансированные геометрические формы и яркая цветовая палитра характеризуют эту картину. Вместо того, чтобы изображать различимый объект, встречающийся в жизни, эта работа предлагает зрителю проанализировать ощущения, вызванные взаимодействием цвета и формы, света и тени и различных текстур краски. Родченко, вероятно, использовал трафареты для создания фигур с резкими краями и постепенно исчезающими цветами. Тщательно вдавливая трафаретную кисть в доску, он добился структурированной текстуры поверхности. Восхваляя живописцев как «единственных новаторов Земли, [которые] играют с изобретательностью, как жонглеры мячами», художник чисто живописными методами построил эту воображаемую конструкцию на плоской поверхности. Интересно, что сочетание угловатых и круглых форм также напоминает о технологиях и технике, источнике вдохновения для Родченко и его коллег-художников-конструктивистов, которые стремились распространить язык абстракции на дизайн».


А.М. Родченко (1891-1956). Композиция. 1920 г. Дерево, масло.
41,5 x 24,5 см. Томский областной художественный музей.


А.М. Родченко (1891-1956). Композиция. 1920 г. Холст, масло. 73,2 x 50,5 см.
Нижегородский государственный художественный музей.


А.М. Родченко (1891-1956). Абстрактная тема. 1920 г.
Бумага, тушь, пастель. 21 х 32,5 см.


А.М. Родченко (1891-1956). Композиция на желтом (№ 113). Из серии «Концентрация цвета».
(Цветовая сфера круга). 1920 г. Холст, масло. 71х71 см. ГМИИ им. А.С. Пушкина,
Отдел личных коллекций.

А.М. Родченко (1891-1956). 1. Архитектурный проект. Из серии «Город с верхним фасадом». 1919 г.
2. Архитектурная композиция. 1920 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Архитектурная фантазия. Разрез. Зал. 1920 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Архитектурная фантазия. 1920 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Архитектурная композиция. 1919 г.
Бумага, акварель, карандаш. 38 х 23,5 см.ГМИИ им. А.С. Пушкина,
Отдел личных коллекций.


Утро в квартире Владимира Маяковского и Бриков в Гендриковом переулке, 15 (слева направо):
В.В. Маяковский, Варвара Степанова, редактор и литературный критик Осип Бескин, Лиля Брик.
Фотография Александра Родченко, июнь 1926 г.

В 1920-м году на одной из выставок Александр Родченко познакомился с Владимиром Маяковским и его возлюбленной Лилей Брик. Завязалось многолетнее художественное партнерство и тесная дружба: Родченко был для Маяковского «стариком», Родченко же звал поэта Володей. Позже мастер опубликовал текст «Работа с Маяковским», где рассказал о работе с Володей, о времени в доме «Бриков-Маяковского» в Москве и на их даче в Пушкино. Также Родченко посвятил товарищу главу автобиографии «Опыты для будущего».
Лиля Брик, «муза русского авангарда», стала одной из главных моделей фотографа Родченко: это Лиля агитирует советскую молодежь покупать книги на знакомом многим плакате для ленинградского отделения Госиздата - классическом примере визуальной интерпретации речи.


А.М. Родченко (1891-1956). Один из первых рекламных плакатов «Техника-Триумф».
1919-1920 гг. Колллаж. 28,3 x 23,5 см. Консорциум пяти колледжей и исторического
музея Дирфилда, штат Массачусетс, США.


А.М. Родченко (1891-1956). Живописная композиция на черном фоне III. 1920 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Линия № 128. Из серии «Линиизм». 1920 г.
Картон, масло. 62 х 53 см. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Отдел личных коллекций.


А.М. Родченко (1891-1956). Линия. 1920 г. Картон, масло. 58,5 x 51 см.
Самая дорогая работа на аукционе Sotheby’s в 1988 г. Продана за GBP 330 тыс. фунтов.


А.М. Родченко (1891-1956). Композиция № 125. 1920 г. Холст, масло. 195,5 х 137 см.
Музей современного искусства, Салоники, Греция. Коллекция Георгия Костаки.


А.М. Родченко (1891-1956). Черное на черном. 1919 г. Холст, масло. 62 х 53 см.
Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых, г. Киров.


А.М. Родченко (1891-1956). Без названия. 1920 г. Дерево, масло, 85,1 х 70,2 см.
Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), Калифорния.


А.М. Родченко (1891-1956). Композиция № 99. 1920 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Конструкция на черном № 104. Из серии «Линиизм».
Холст, масло. 1920 г. Картон, масло. 102,9 х 69,6 см. Музей современного искусства,
Салоники, Греция. Коллекция Георгия Костаки.


А.М. Родченко (1891-1956). Линейная композиция на черном фоне (№ 106). 1920 г.
Картон, масло. 102 х 70 см. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Отдел личных коллекций.


А.М. Родченко (1891-1956). Линейная конструкция. 1920 г.
Бумага, тушь, гуашь. 37,5 x 23 см. Музей современного искусства (МоМА),
Нью-Йорк.


А.М. Родченко (1891-1956). Конструкция. 1920 г.
Бумага, черная и цветная тушь. 32,4 x 19,7 см.
Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.


В. Маяковский в студии А. Родченко на ул. Мясницкой в Москве.
Фотография 1924 г. За один сеанс Родченко сделал серию из
шести фотографий Маяковского.

Началась совместная работа: Александр Родченко объединился с Владимиром Маяковским, создав творческую группу «Реклам-конструктор «Маяковский - Родченко»: Родченко отвечал за графическую композицию, Маяковский - за текст. Каждый текст поэт-футурист сопровождал рисунком в сатирическом стиле, но окончательный выбор дизайна оставался за Александром. К работе относились серьезно, воспринимая рекламу как литературное и художественное оружие. Продукция «Реклам-конструктора» «завоевала» Москву и переменила старый рекламный стиль. Плакаты для ГУМа, Моссельпрома, Резинотреста и других советских организаций оставили отпечаток на художественно-бытовой среде 1920-1930-х годов.


А.М. Родченко (1891-1956). Титульный лист для портфолио картин-эскизов
костюмов к пьесе Алексея Гана «Мы». 1920 г. Нереализованная постановка.


А.М. Родченко (1891-1956). Эскиз костюма к пьесе Алексея Гана «Мы». 1920 г.

А.М. Родченко (1891-1956). 1. Эскиз костюма к пьесе Алексея Гана «Мы». 1920 г. Бумага, темпера, тушь. 23 х 33 см. Russian Art Salon.com. 2. Роботы. 1920 г. Картон, масло. 95,5 x 145,8 см. Музей современного искусства, Салоники, Греция. Коллекция Георгия Костаки.
А.М. Родченко (1891-1956). 1-2. Эскиз костюма Городничего и персонажа к пьесе Алексея Гана «Мы». 1920 г.

А.М. Родченко (1891-1956). 1-2. Эскизы костюмов к пьесе Алексея Гана «Мы». 1920 г.

А.М. Родченко (1891-1956). 1-2. Эскиз костюмов Городничего к пьесе Алексея Гана «Мы». 1920 г.
А.М. Родченко (1891-1956). 1. Футбол. Чемпион РСФСР. 2. Футболист.


А.М. Родченко (1891-1956). Футбол. Чемпионы Англии и Франции. 1920 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Фигура в круге. 1920-1922 гг.


Александр Родченко перед своими висящими конструкциями.
Фотография Михаила Кауфмана, 1924 г.

Помимо живописи и графики Родченко занимался пространственными конструкциями. Первый цикл - «Складывающиеся и разбирающиеся» (1918) из плоских картонных элементов, второй - «Плоскости, отражающие свет» (1920-1921), свободно висящие мобили из вырезанных из фанеры концентрических форм (круг, квадрат, эллипс, треугольник и шестиугольник), третий - «По принципу одинаковых форм» (1920-1921), пространственные структуры из стандартных деревянных брусков, соединённые по комбинаторному принципу. В 1921 Родченко подвёл итог своих живописных поисков и объявил о переходе к «производственному искусству».


А.М. Родченко (1891-1956). Абстрактная картина «Удаление (Разлом)». 1920 г. Холст, масло.
140,2 x 136 см. Музей современного искусства, Салоники, Греция. Коллекция Георгия Костаки.


А.М. Родченко (1891-1956). Висящая. Овал в овале (№ 12). Из серии «Плоскости, отражающие свет».
1920-1921 гг. Алюминий. 59 х 69 х 59 см. Реконструкция. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Отдел личных коллекций.


А.М. Родченко (1891-1956). Пространственная конструкция № 12. 1920 г.
Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.


А.М. Родченко (1891-1956). Пространственная конструкция № 12. 1920 г. Фанера, окрашенная
алюминиевой краской. Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.


А.М. Родченко (1891-1956). Висящая. Овал в овале (№ 12). Из серии «Плоскости, отражающие свет».
1920-1921 гг. Алюминий. 59 х 68 х 59 см. Реконструкция. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Отдел личных коллекций.


А.М. Родченко (1891-1956). Висящая. Круг в круге (№8). Из серии «Плоскости, отражающие свет».
1920-1921 гг. Фанера. 90 х 80 х 85 см. Реконструкция. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Отдел личных коллекций.


А.М. Родченко (1891-1956). Висящая. Шестеренка (№ 10) Из серии «Плоскости, отражающие свет».
1920-1921 гг. Фанера. 59 х 69 х 50 см. Реконструкция. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Отдел личных коллекций.


А.М. Родченко (1891-1956). Висящая (Подвесная конструкция № 10). 1920-1921 гг.


А.М. Родченко (1891-1956). Висящая пространственная конструкция № 11.
Квадрат внутри квадрата. 1921 г. Частное собрание.


А.М. Родченко (1891-1956). Пространственное построение (Пространственная конструкция
из стандартных элементов № 27). 1921 г. Дерево.


А.М. Родченко (1891-1956). Стоящая (№21). Из серии «По принципу одинаковых форм».
1921 г. Дерево. 24,5 х 15 х 15 см. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Отдел личных коллекций.


А.М. Родченко (1891-1956). Из серии «Пространственные конструкции из
стандартных элементов». 1921 г.


Александр Родченко перед своими висящими конструкций.
Фрагмент фотографии Михаила Кауфмана, 1924 г.

Фотомонтаж и реклама
В 1920-е годы Родченко отошел от живописи, решив стать «художником-производственником» и заняться самыми советскими видами искусства - коллажем и плакатом. Тогда художник-конструктор оформил более ста рекламных плакатов, участвовал в разработке обложек всех выпусков журналов Левого фронта искусств, иллюстрировал книги, руководил сценографией спектаклей в Государственном театре имени Всеволода Мейерхольда.
В 1920-м году сформировалось первое конструктивистское объединение — группа нового художественного видения в советской России. Ее участники считали, что творчество должно быть утилитарным, то есть практичным и удобным, а форма вещей максимально простой и запоминающейся. Советское правительство поддерживало эти идеи, потому что такой взгляд соответствовал большевистской идеологии об искусстве для народа — «производственном искусстве».
В 1921-м году Родченко объявил о «конце живописи»: «Я довел живопись до логического конца. Я выставил 3 холста: красный, желтый и синий. Все кончилось». «Искусство ради искусства» умерло, утверждал автор, наступил новый этап в жизни страны.


А.М. Родченко (1891-1956). Гладкий цвет (Чистый красный. Желтый. Синий). 1921 г.
Холст, масло. 62,5 х 52,5 см. каждый. Архив А. Родченко и В. Степановой.

А. Крученых, Г. Петников, В. Хлебников. «Заумники». Книга стихов. Обложка А. Родченко. 21,3 х 14,4 см. Москва, Издательство ЕУЫ, 1921 г.
Сборник составляют стихотворения А. Крученых, Г. Петникова и В. Хлебникова, несколько статей А. Крученых о заумном языке («Победа без конца!», «Декларация заумного языка», «Монументальность глыб», «Футу-зау на Кавказе», «Футуризм в Москве»), статья «Люд и лад» В. Хлебникова. Обложка А. Родченко.

А.М. Родченко (1891-1956). 1-2. Обложка книги стихов А. Крученых «Заумь. Нестроче». 1921 г. Размеры 17,6 x 14,1 см. Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.
А.М. Родченко (1891-1956). 1. Обложка книги стихов А. Крученых «Цоца». 1921 г. 2. Абстрактный рисунок. 1921 г.
А.М. Родченко (1891-1956). 1. Линейная конструкция. Без названия (Строительство). 1921 г. Бумага, цветной карандаш. 32,3x48,4 см. Музей современного искусства, Салоники, Греция. Коллекция Георгия Костаки. 2. Линейная конструкция. 1921 г. Бумага, мелок. 35,6x26,7 см. Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.

А.М. Родченко (1891-1956). 1. Гладкая доска. 1920-е гг. 2. Линейная конструкция № 7. 1921 г. Бумага, карандаш. 47х32,5 см. Частное собрание.


А.М. Родченко (1891-1956). 1. Эскиз конструкции. 1921 г. Бумага, мелки. 48,3x32,3 см. 2. Без названия. 1921-1920 г. Цветная бумага, карандаш. 31,1x21 см. Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.


В. Маяковский в студии А. Родченко на ул. Мясницкой в Москве.
Фотография 1924 г.

«Реклама - это имя вещи. Как хороший художник создает себе имя, так создает себе имя и вещь... Реклама должна напоминать бесконечно о каждой, даже чудесной вещи» (В.В. Маяковский «Агитация и реклама»)

Родченко первым стал делать фотоколлажи и фотомонтажи в СССР: для коллажа он брал вырезки из журналов, а для монтажа специально снимал фотографии. Преимущество фотоколлажей и плакатов для авангардиста было очевидно: лаконичность и яркость, широкий выбор материалов и композиционных возможностей. Для Родченко это стало той самой новой индустриальной тематикой, о которой он мечтал. Искусство, неограниченное для экспериментов и практично используемое в обществе.


А.М. Родченко (1891-1956). Обложка журнала «Кино-фот». 1922 г. № 4.
На снимке В. Маяковский в роли поэта Ивана Нова в фильме
«Не для денег родившийся», 1918 г.


Б. Арватов. О Маяковском. Обложка А. Родченко. Издание ЛЕФ, 1923 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Обложка книги «Маяковский улыбается. Маяковский смеется.
Маяковский издевается». Издательство «Круг», Москва, 1923 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Фотомонтаж для статьи Льва Кулешова «Детектив» в журнале
«Кино-фот», № 3, 1922 г. Бумага, наклейки из печатного материала (тексты и фотографии
из журналов, газет, киноафиш), тушь. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Отдел личных коллекций.


А.М. Родченко (1891-1956), В.В. Маяковский (1893-1930). Эмблема Моссельпрома
«Нигде кроме, как в Моссельпроме». 1922-1923 гг.

А.М. Родченко (1891-1956). 1-2. Реклама Моссельпрома. «Втрое дешевле коровьего» Питательнее прочих масл!». Литография. 1923 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама часов «Мозер». «Человек - только с часами.Часы - только Мозера.
Мозер - только у ГУМа». 1923 г. Литография.


А.М. Родченко (1891-1956). Варианты обложек книги А.В. Луначарского «В мире музыки». Госиздат, 1923 г.


А.М. Родченко (1891-1956), Варвара Степанова (1894-1958). «Печать наше оружие».
Текст В. Маяковского. 1923 г. Государственный музей В. Маяковского, Москва.


А.М. Родченко (1891-1956). Рекламный плакат «Галоши Резинотреста - просто восторг!
Носят север, запад, юг и восток». 1923 г. Литография. 70 x 51 см. Аукцион Christies,
Лондон, 2011 г. Плакат продан за GBP 35.000 фунтов.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама авиационной компании «Добролет».
«Стыдитесь, вашего имени еще нет в списке акционеров Добролета.
Вся страна следит за этим списком». 1923 г. Литография. 107 х 69,1 см.
Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама авиационной компании «Добролет». Всем…Всем…Всем...
Тот не гражданин СССР, кто Добролета не акционер. Один рубль золотом делает каждого
акционером Добролета». 1923 г. Литография. 37,5 x 45,7 см.. Аукцион Sotheby's, Лондон, 2017 г.
Лот продан за GBP 45 тыс. фунтов.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама авиационной компании «Добролет». 1923 г. Литография.
37,5 x 45,7 см. Архив А. Родченко и В. Степановой.


А.М. Родченко (1891-1956). Проект чайного трактирного сервиза. Реконструкция.
По заказу керамического факультета ВХУТЕМАСа. 1922 г.

Родченко был замечательным художником книги: шедевром изобразительной поэтики абсурда в духе дадаизма явились его фотоколлажи для книги Маяковского «Про это» (1923, Музей Маяковского, Москва). Художник широкого профиля, Родченко конструктивистски реформировал также стилистику мебели (проект рабочего клуба для Международной выставки декоративных искусств в Париже, 1924), одежды (собственный комбинезон 1923, напоминающий современный джинсовый покрой), рекламы и промграфики (плакаты, реклама, конфетные обертки, ярлыки для «Моссельпрома», «Резинотреста», ГУМа и «Мосполиграфа», 1923–1925), наконец, киноплаката.


А.М. Родченко (1891-1956). Обложка поэмы В. Маяковского «Про это». Государственное издательство,
Москва-Петроград, 1923 г. На обложке портрет Лили Брик, фотография Абрама Штеренберга, 1923 г.
Музей Владимира Маяковского, Москва.
В 1925 году на Международной выставке в Париже Родченко показал иллюстрации к поэме, за что получил серебряную медаль в номинации «Искусство книги». В 2014 году книга факсимильно была переиздана в Издательстве Европейского университета в С-Петербурге.
А.М. Родченко (1891-1956). Обложка поэмы В. Маяковского «Про это». Государственное издательство, Москва-Петроград, 1923 г. Фото-монтаж обложки и иллюстраций конструктивиста Родченко.


А.М. Родченко (1891-1956). Иллюстрация к поэме В. Маяковского «Про это». 1923 г.
Фотомонтаж на бумаге, наклейка, черная и красная тушь, розовая бумага. 42,5 x 32,5 см.
Музей В. Маяковского, Москва.
«И это стоит столетья
как было.
Не бьют
и не тронулась быта кобыла…»


А.М. Родченко (1891-1956). Иллюстрация к поэме В. Маяковского «Про это». Фрагмент. 1923 г.
Музей В. Маяковского, Москва.


.М. Родченко (1891-1956). Иллюстрация к поэме В. Маяковского «Про это». 1923 г.
Фотомонтаж. Музей В. Маяковского, Москва.
«В постели она, она лежит, -
Он.
На столе телефон»


А.М. Родченко (1891-1956). Иллюстрация к поэме В. Маяковского «Про это».
1923 г. Фотомонтаж. Музей В. Маяковского, Москва.
«Ползло
из шнура
скребущейся ревности
времен трогладитских тогдашнее чудище»


А.М. Родченко (1891-1956). Иллюстрация к поэме к книге В. Маяковского «Про это».
1923 г. Фотомонтаж. Музей В. Маяковского, Москва.
«Я уши лаплю –
напрасные мнешь!
слышу
мой
мой собственный голос
мне лапы дырявит голоса нож»


А.М. Родченко (1891-1956). Иллюстрация к поэме В. Маяковского «Про это». 1923 г.
Фотомонтаж на бумаге, наклейка, розовая и черная бумага. Музей В. Маяковского, Москва.
«И снова
стен раскаленные степи
Под ухом звенят и вздыхают в тустепе»


А.М. Родченко (1891-1956). Иллюстрация к поэме В. Маяковского «Про это».
(Размедвеженье). 1923 г. Фотомонтаж. Музей В. Маяковского, Москва.
«Медведем
когда он смертельно сердится
на телефон грудь
на врага тяну»


А.М. Родченко (1891-1956). 1923 Иллюстрация к поэме В. Маяковского «Про это». 1923 г.
Фотомонтаж. Музей В. Маяковского, Москва.
«Ловлю равновесие,
Страшно машу…»


А.М. Родченко (1891-1956). Иллюстрация к поэме В. Маяковского «Про это».
1923 г. Фотомонтаж. Музей В. Маяковского, Москва.
«И она
- она зверей любила –
тоже ступит в сад»


А.М. Родченко (1891-1956). Иллюстрация к поэме В. Маяковского «Про это».
1923 г. Фотомонтаж. Музей В. Маяковского, Москва. В 1-е издание иллюстрация не вошла.


А.М. Родченко (1891-1956). Иллюстрация к поэме В. Маяковского «Про это».
1923 г. Фотомонтаж. Музей В. Маяковского, Москва.
«Четырежды состарюсь, четырежды омоложенный»


А.М. Родченко (1891-1956). Кризис (Эскиз иллюстрации к антологии ЛЁТ).
1923 г. Фотомонтаж. 36,5 х 24,6 см. Мультимедиа Арт Музей, Москва
(Б. Московский Дом фотографии).


А.М. Родченко (1891-1956). Автопортрет. 1920 г. Холст, масло. 46,8 x 37,5 см.
Частное собрание, Москва.

Родченко был не только дизайнером-конструктором и фотографом, но и художником. В живописи он принадлежал к группе художников-беспредметников, которые объявляли о конце живописи как таковой. Родченко сводил всю живопись к изображению простых геометрических форм и цветовых плоскостей, линия выражала идею движения и помогала ввести геометрический порядок в структуру.
В 1921 году пятеро художников - Александр Веснин, Любовь Попова, Александр Родченко, Варвара Степанова и Александра Экстер - выставляют по пять работ в помещении Всероссийского союза поэтов на Тверской. Выставка «5 × 5 = 25» должна была стать завершением живописи как таковой и декларацией перехода к утилитарному проектному творчеству.
С 1921 по 1924 год Родченко работал в Институте художественной культуры (ИНХУК), где сменил в 1921 году Василия Кандинского на посту председателя.

А.М. Родченко (1891-1956). Обложка журнала «ЛЕФ». 1923 г. № 1 и 2.
А.М. Родченко (1891-1956). Варианты обложки журнала «ЛЕФ». 1923 г. № 3. Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.
А.М. Родченко (1891-1956). Обложка журнала «ЛЕФ». 1923 г. № 3 и 4.


А.М. Родченко (1891-1956). Обложка поэтической антологии «ЛЁТ».
Издание «Красная новь», 1923 г. Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама Моссельпрома.
«Нигде кроме, как в Моссельпроме». 1923 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама Резинотреста. «Лучших сосок не было и нет.
Готов сосать до старых лет». Текст В. Маяковского. 1923 г.


А.М. Родченко (1891-1956). «Резинотрест защитник в дождь и слякоть,
без галош сидеть и плакать». Текст В. Маяковского. 1923 г.
Литография. 21 х 14,9 см.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама Резинотреста. «Раскупай восточный люд,
лучшие галоши привез верблюд». 1923 г. Литография. 71,6 х 50,3 см.


«Бродячие музыканты». Варвара Степанова и Александр Родченко в студии
в доме Василия Кандинского. Фотография 1921 г.

В 1920-1921 годах Родченко совместно со Степановой и Алексеем Ганом создали Первую рабочую группу конструктивистов. С 1922 года он стал пробовать себя на поприще шрифтового и графического дизайна. Одним из первых крупных заказов Родченко был заказ Резинотреста, результатом которого стал знаменитый плакат «Соски» со словами В. Маяковского. В 1923 вместе с женой вошел в состав литературно-творческой группы ЛЕФ, а с 1924 года, накупив фотоаппаратов, активно занялся фотографией. В дальнейшем много работал для кинематографа, проектировал мебель, костюмы и декорации к фильмам и спектаклям, делал фоторепортажи.


А.М. Родченко (1891-1956). Обложка книги Мариэтты Шагинян
«Новый быт и искусство». Москва, Заккнига, 1923 г.


Николай Асеев. Избрань. Стихи 1912-1922. Обложка работы художника
А. Родченко. Москва-Петербург, Издательство «Круг», 1923 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама электрических ламп в ГУМе. «Дайте солнце ночью! Где найдешь его?
Купи в ГУМе ослепительно и дешево». 1924 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама часов «Мозер» в ГУМе. «Самый деловой,
аккуратный самый, в ГУМе обзаведись мозеровскими часами». 1924 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама женских товаров в ГУМе. «Нет места сомненью
и думе: Всё для женщины только в ГУМе». 1923 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама товаров в ГУМе. «Приезжий с дач, из городов
и сел, Нечего в поисках трепать подошвы,- Сразу в ГУМе найдешь всё - аккуратно,
быстро и дешево». 1924 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама ГУМа. «Всё, что требует сердце, тело или ум –
всё человеку предоставляет ГУМ». Газета «Известия». 1923, №145. Принт. 68 x 54 см.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама ГУМа. «Хватайтесь за этот спасательный круг!
Доброкачественно, дешево, из первых рук!». 1924 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама Верхних торговых рядов ГУМа.
«Комфорт и не тратя больших сумм! Запомни следующую строчку:
лучшие ковры продает ГУМ, доступно любому дешево и в рассрочку». 1924 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама масла. «Не уговариваем, не предупреждаем вас:
Голландское масло – лучшее из масл. Для салатов, соусов и прочих ед лучшего масла
не было и нет». 1924 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама Мосполиграфа. «Даешь карандаши –
которые хороши?». 1923 г.


Реклама Моссельпрома на улицах Москвы. Фотография 1920-х гг.

Вскоре фотография стала вытеснять вырезки на плакатах Родченко, а монтаж практически заменил коллаж. В качестве моделей он снимал жену Варвару Степанову, себя и друзей. Конструктивисты предпочитали фотографию и фотомонтаж рисованной графике, однако Александр понимал, что подобный приемы ограничивают динамику его произведений. Фотография же выполняла сразу несколько задач: определяла структуру плаката, усиливала рекламный призыв, поддерживала композиционный строй.


А.М. Родченко (1891-1956). Рекламный плакат «Читайте журнал
«Молодая гвардия». 1923 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Рекламный плакат журнала «Смена».
«Еще шагать далеко, надо взять не одну стену! Будь готов сменить стариков –
читай журнал Смену!». 1923 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Рекламный плакат авиакомпании «Добролет».
1923 г. Литография. 70,5 x 52,7 см.


А.М. Родченко (1891-1956). Рекламный плакат авиакомпании «Добролет».
«Добролет создает коммерческий воздушный флот – основу экономического
развития СССР». 1923 г. Литография. 71,1 х 49,5 см.
Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.


А.М. Родченко (1891-1956). Эскизы марки авиакомпании «Добролет». 1923 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама табачных изделий. «Где и как достать
английский трубочный табак? Сообщаем, чтоб вас не мучила дума –
только в ГУМе и отделениях ГУМа!». 1923 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама папирос Моссельпрома. «Сказками не расскажешь,
не опишешь пером – папиросы Моссельпром». 1923 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама папирос Моссельпрома. «Любым папиросам даст фор –
Герцеговина Флор». 1923 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама папирос Моссельпрома. «Нами оставляются от старого мира
только папиросы ИРА». 1923 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама папирос Моссельпрома. «Папиросы Люкс, качество высшее,
новинка последняя, цена средняя». 1923 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама папирос Моссельпрома. «Человек ликует, он счастлив и рад,
когда покупает папиросы Клад». 1923 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама папирос Моссельпрома. «Все курильщики всегда и везде
отдают предпочтение Красной звезде». 1923 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама папирос Моссельпрома. «Папиросы Шутка не в шутку,
а всерьез: вкусней апельсинов, душистей роз!». 1923 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама папирос Моссельпрома. «Папиросы Червонец хороши на вкус,
крепки как крепок червонный курс!». 1923 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама кофе в Моссельпроме. «Далеко не ходите! Во мгновение ока –
купите здесь кофе МОККО». 1923 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама карамели в Моссельпроме. «Если вы давно удовольствий
не имели – купите здесь моссельпромовской карамели!». 1923 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама специй в Моссельпроме. «Все специи, какие надо,
от горчицы до маринада!». 1923 г.


А.М. Родченко (1891-1956). Реклама печенья в Моссельпроме. «Остановись уличное течение!
Помните – в Моссельпроме лучшее печение!». 1923 г.


А.М. Родченко (1891-1956). «Я ем печенье фабрики Красный Октябрь, бывш. Эйнем.
Не покупаю нигде кроме, как в Моссельпроме». Текст В. Маяковского. 1923 г.
Бумага, гуашь. 81,3 x 55,2 см. Галерея Howard Schicker Fine Art, Нью-Йорк.


Варвара Степанова и Александр Родченко. Фотография А. Родченко (с автоспуском), Москва, 1926 г.

С 1924-го года Родченко полностью посвятил себя фотографии. Тогда начал формироваться его авангардистский стиль, который стал настоящей революцией в искусстве. Первая фотосерия Родченко - шесть портретов Маяковского, снятых в мастерской Родченко на Мясницкой. Затем он запечатлел друзей и родных, самых важных людей его творческой жизни: супругов Брик, А.М. Довженко, мать.

ИСТОЧНИКИ

А.М. Родченко - свободное искусство в советской России



(Продолжение следует)